曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）在她1861年写作的一组诗歌中发问：“我是否歌唱得过于响亮？”。一个世纪后，阿伦·科普兰（Aaron Copland）以艾米丽的诗作为灵感创作了两部声乐作品。出于历史或政治的原因，人们对女性的期望是保持沉默，而女中音歌唱家西蒙斯（Marta Fontanals Simmons）的初衷正是借这张高度个性化的专辑，用音乐的力量打破陈规。专辑为女性作家和音乐家发声，她们包括艾米丽·狄金森、萨拉·蒂斯代尔（Sara Teasdale）和弗吉尼亚·沃尔芙（Virginia Woolf）。其中，多米尼克·阿根托（Dominick Argento）的“From the Diary of Virginia Woolf”和彼得·李伯森（Peter Lieberson）的“Rilke Songs”分别是为致敬近代伟大的女中音、女高音歌唱家珍妮特·贝克尔（Dame Janet Baker）和劳瑞恩·李伯森（Lorraine Hunt Lieberson）创作的。媒体评论：“相较于炫技式的演唱高音华彩，歌唱家更注重平稳的气息和精准的吐字，‘Why do they shut me out of heaven?’就是绝佳的证明。西蒙斯希望歌曲和歌词更具叙事性，他在乔治·克拉姆（George Crumb）的‘letIt be forgotten’中很好地实践了这一理念，并以这首作品作为本专辑的结尾。”——《BBC音乐杂志》，2019年10月“歌唱家西蒙斯和钢琴家拉那·伯德（Lana Bode）深刻诠释了专辑中的作品。西蒙斯用深沉的嗓音表现了作曲家沃尔芙的自省时刻，这一点在‘Last Entry’一曲中体现得淋漓尽致。”——《留声机杂志》，2019年10月“在富有想象力的构思之下，西班牙裔英国女中音歌唱家在她的首张专辑中，显示出个性鲜明的艺术人格和无畏的直言者形象。她引人的声线和紧凑的颤音是表现女作家所解构的焦虑、不安和沮丧情感的理想介质。”——Presto Clasical，2019年8月“歌唱家深情演绎的彼得·李伯森的五首《里尔克》，非常值得聆听。”——《观察者报》，2019年9月尹人在线最新香蕉视频
专辑简介：约翰·克特兰（John Coltrane）是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一。他24岁时，就被评价为“爵士音乐领域最重要的音乐家”，对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。在大多数人的印象中，他一直是一个内敛的形象。但是这张专辑中呈现了一个对自己的音乐极度狂热、在录音状态下完全不一样的克特兰。此专辑是Jube Legends厂牌于2021年重制的24比特高品质录音。艺术家简介：约翰·克特兰（John Coltrane）出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。柯川早年曾学习单簧管，在学校乐团领队的建议下又学习了中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后就搬到费城与母亲同住。这一时期，柯川接受了短暂的音乐学习。1949年，他加入Dizzy Gillespie乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。二十世纪五十年代初期，约翰·克特兰还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。柯川的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而克特兰的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感。与Charlie Parker并称。五十年代中期以后，他与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。
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