曲目列表
专辑简介
专辑介绍：1682 年的法国，正处于巴洛克艺术的黄金时代。路易十四不仅通过凡尔赛宫的奢华彰显王权，更以宗教仪式的规范化强化统治合法性 —— 荣军院（Invalides）作为皇家军事与宗教象征的建筑，其圣歌集的编纂本身就是 “王权与神权合一” 的产物。这张专辑中的曲目，既有对中世纪格里高利圣咏的继承（如诗篇的素歌基底），也融入了巴洛克时期的创新：复调技法的复杂化、管风琴与声乐的对话式编排，恰如当时法国音乐“华丽与庄重并存”的风格特征，与吕利（Jean-Baptiste Lully）的宫廷歌剧、库普兰（François Couperin）的键盘音乐共同构成了“太阳王”时代的艺术全貌。艺术家金团体介绍： Ensemble Organum乐团由马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）于1982年在塞南克修道院创立，1984年起迁至巴黎附近的罗亚蒙基金会。该乐团致力于复兴中世纪不同时期流传的声乐与器乐艺术，曲目范围涵盖从已知最早的音乐文献（古罗马、加洛林时期及加洛林圣咏）到15世纪的作品，其中大部分为礼拜仪式音乐。在为Harmonia Mundi唱片公司录制音乐会与唱片的过程中，Ensemble Organum始终致力于实现并传播罗亚蒙基金会框架下“中世纪音乐研究与诠释工坊”（A.R.I.M.M.）的研究成果——该工坊由马塞尔·佩雷斯担任主任。乐团的歌手们每年都会聚焦多个特定研究项目，与法国及国外（包括美国）的音乐学家、历史学家合作，深入探究某一特定手稿或曲目中的细节。通过与最新的历史及音乐学研究发现保持同步，乐团的曲目库得以不断拓展。此外，Ensemble Organum还特别关注现存的口头传承传统，并为此采用了全新的研究方法。其研究成果通过在法国及国际范围内的巡回音乐会与录音作品得以呈现。乐团的每张录音都体现了一种独特的理念：将严谨的历史性与创新性实验相结合，既包含对音乐及理论文献的深入研究，也融入对口头传统（如拜占庭圣咏、叙利亚圣咏）的实践——这些传统从历史角度而言，最初与西方曲目有着深厚的渊源。马塞尔·佩雷斯（Marcel Pérès）始终致力于探究人类创造音乐艺术的缘由与方式。他早年在尼斯音乐学院学习管风琴与作曲，之后又在英国和加拿大继续深造。1979年回到欧洲后，他将研究重心转向中世纪音乐，并于1982年创立Organum合唱团，由此开启对中世纪宗教音乐曲目的系统性探索，至今已制作了40余张唱片。 1984年，马塞尔·佩雷斯在罗亚蒙基金会发起一项关于中世纪音乐诠释的研究项目，该项目后来发展为欧洲中世纪音乐诠释研究中心（CERIMM），他担任主任直至1999年。 2001年，他在莫伊萨克古修道院创立了中世纪音乐流动研究中心（CIRMA），旨在通过音乐呈现多个世纪以来人类及其思想、技艺的流动轨迹，并探索活态传统、音乐考古学与记忆科学之间的互补研究方法。强行挺进白丝老师里呻吟微博
音乐上敏感多思的考利通过忧郁且抒情的方式，向听众传递出乐曲的优美。在音乐家优雅细腻的表现力与高品味美学的双重驱使之下，悦耳动人的华尔兹舞曲让我们沉沦在这曼妙的音乐国度。- 柴田龙一演奏家 - 卡尔·安德里亚斯·考利（Karl-Andreas Kolly）出生于音乐世家，父亲是风琴演奏家。师从苏黎世音乐专科学校的汉斯•图卡老师学习钢琴，后赴柏林，拜师卡尔•恩格尔后，又赴卢塞恩拜师米奇斯瓦夫•霍尔绍夫斯基。1990年在瑞士联邦银行举办的青年音乐家大赛中获得冠军，之后又获得数个国际大赛奖项。科利在独奏和协奏方面均有建树，并以欧洲为起点，在日本、韩国、澳大利亚、美国等多国开设讲座，先后受多个国际音乐活动邀请，到场演奏。多次与Tone Halle管弦乐团、柏林交响乐团等合作举办公演。由MeisterMusic发行的CD有巴哈与肖邦的曲目为中心的多个独奏专辑，在欧洲也多次发行室内乐专辑，总数超过90张。1991年起任苏黎世音乐学院教授。圆舞曲圆舞曲是起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲。19世纪后，奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐进入欧洲各国，成为城市中最风行的社交性舞曲。肖邦创作的圆舞曲不同于当时流行的舞会圆舞曲。这些圆舞曲的速度变化更大，节奏自由，风格高雅，音乐织体极富钢琴化。因此，肖邦的圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏，而是作为音乐会欣赏的钢琴作品，深受人们的喜爱。
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