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专辑简介
专辑简介：本专辑为世界著名的国际古筝艺术家韩梅和她的合奏团录制的罕见的中国传统珍品和开创性的当代作品。韩梅师从最后一代民间艺术大师，在中国获得了顶级的古筝演奏地位。她将被遗忘的历史乐谱带入生活，并将古老的中国美学注入开创性的当代探索。艺术家简介：韩梅自幼学习古筝，师从齐鲁派大师高自成。1975年考入沈阳前进歌剧团，开始了职业演奏生涯。1977年，韩梅赴山东与著名古筝演奏家张燕进修，同时向著名柳琴演奏家王惠然学习柳琴。1980年，她作为独奏演员调入北京战友歌舞团，期间，曾多次为中国唱片社、中央人民广播电台录制独奏、重奏等，并参加中国音乐节，全军汇演等大型音乐活动。在1975至1985的十年间，她还先后拜赵玉斋、曹正、阎利等名家为师，继续深造。多年来，在从事演奏的同时，她不断在音乐理论上深造，1991年，她进入中国艺术研究院音乐学硕士课程进修班学习，几年后以优秀的毕业论文《贵州侗族琵琶歌的研究》获得了中国音乐研究所民族音乐学硕士学位。在20多年的学习与实践中，她博采众长，加之坚实的传统音乐理论功底，使她的演奏交织渗透着文人气息与纯朴的民间风格。自1996年以来，韩梅把她的演奏扩展到国际舞台，除了每年在北美各地巡演以外，她还应邀在荷兰、捷克、新加坡、日本、马来西亚、南非、澳大利亚等国演出。她曾在加拿大和美国举行独奏音乐会，受到听众的欢迎。近年来，在保持和发扬传统音乐的同时，她与来自不同国家、不同民族的音乐家、作曲家合作，尝试用古筝演奏不同风格的独奏、重奏以及合奏作品，其中包括世界音乐（world music）、现代音乐(new music)、即兴(improvisation)以及自由爵士(free jazz)。在2002年温哥华新音乐节上，韩梅首演了加拿大作曲家李佩明为她而作的《苍茫·流·冲击》。1998年，韩梅与雨苇组成二重奏，他们创作并演奏了多首双筝、筝与其他亚洲乐器的二重奏，这些作品超越了国家与文化的界限，采用了多种新的定弦、新的技巧，使传统、爵士与新音乐多种风格相结合。2001年，韩梅与雨苇录制发行了他们合作的第一张CD 《远方的风》，该CD荣获了加拿大国家音乐奖“JUNO奖”最佳“世界音乐”专辑和加拿大西海岸音乐奖两项提名，并登上加拿大全国大学广播网“世界音乐”排行榜榜首。五月天婷婷色色色色色狠狠干
专辑介绍：在新的录音项目中，华沙爱乐与其音乐和艺术总监安德鲁·博雷科（Andrzej Boreyko），邀请了波兰大提琴演奏家马辛·兹杜尼克（Marcin Zdunik）。在该专辑中，艺术家们带来了四首作品。亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman）的大提琴和管弦乐队幻想曲，格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）的第一首大提琴协奏曲，亨利克·休伯特·雅布隆斯基（Henryk Hubertus Jablonski）的C·67和米洛什·马金（Milosz Magin）的大提琴协奏曲。除了大提琴这种在演奏家手中能让我们屏住呼吸期待每一个音符的最有灵性的乐器之外，这四部为独奏乐器和管弦乐队录制的作品还有什么共同之处？它们之间的联系还在于，它们都是由生活在20世纪的波兰籍作曲家创作的，他们中的大多数人都出生在同一个城市—洛兹（除了亨利克·休伯特·雅布隆斯基，他个人和职业上都与格但斯克有关）。作曲家介绍：在一些作品中，我们还听到了来自波兰传统音乐的独特而有意的灵感。在这个有趣的选择中，我们既有明显可识别的艺术家的作品，例如 格拉日娜·巴塞维茨（Grazyna Bacewicz）和亚历山大·坦斯曼（Aleksander Tansman），也有雅布隆斯基（Jablonski）和米洛什·马金（Milosz Magin）不太经常演奏的作品，这当然值得我们注意。所有四位作曲家在音乐传统方面都呈现出一个共同的阵线：他们既看到了延续传统的需要，也看到了更新和改造这些传统所塑造的手段的需要。尽管他们代表了不同的美学观，并以不同的风格进行创作，但他们都解决了二十世纪音乐最重要的问题：在展望未来的同时与过去相关。在音乐中，这两个截然不同的概念：传统和创新，已被证明是无法调和的。我们的每一位作曲家都以不同的方式转向了传统形式和大小调性，以便在现代作曲技术和听众的感知能力和习惯之间找到一座桥梁。
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