专辑介绍:2022年,是个特别的年份,几个月的居家生活,让我第四张个人创作专辑《贰贰得四》姗姗来迟。依然是四首歌,依然在专辑的名字里有一个“四”字!很多朋友都在问我,为什么每次专辑只选四首歌?毕竟,在唱片火热的年代,专辑里收录的歌曲没有十首,也有九首。其实,每年写的作品一定是远远超过十首的,但专辑毕竟不是简单几首歌的拼凑,它还应该有完整的理念表达,和相近的水准。有些作品单独听可以,但放在专辑里就不合适,有些作品单独听也许很普通,但通过对专辑整体的渲染,可能更会让人沉浸其中。因此,选出最适合的四首来做成一张专辑,并不是我的执念……创作手记:01.搁浅的鲸这首歌源自多年前看到的一本写给小孩子的书,书名叫《搁浅的鲸鱼》。 讲述的是三个孩子在放学回家的路上看见了一只大鲸鱼搁浅在了海岸边,三个孩子卸下书包,脱掉鞋子和毛衣,把毛衣浸在海水里吸足海水,就这样来来回回地把海水淋到鲸鱼身上。最后连大人们也加入了,然而不幸的是在太阳快落下的时候,鲸鱼还是闭上了他的眼睛就这样走了。我们很多人在爱情里,就像鲸一样,在茫茫的人海里,向往着岛屿,但越靠近,就越容易被伤害,但如果不离开,搁浅在那里,最终的伤痛如同死去。但如果放弃呢?转身离去呢,心就不痛吗?无论什么样的选择,在不适当的爱情面前,恐怕都不会有太好的结局。就像搁浅的鲸鱼,靠他人是无论如何也回不到大海,只能在没有搁浅的时候远离,但深陷在爱情里的人,又有几个能轻易放下呢?02.安塔利亚城很多人对创作的想象场景,是创作者枯坐在深夜的房间里,或兴奋或抓狂,但事实上很多创作的地点遍布在生活的任何一个节点,所以才会有李宗盛在牛肉面馆的餐巾纸上写下那首《飘洋过海来看你》,而伍思凯吃烤羊肉串写下《情网》,而郑智化在浴缸里写下《水手》。土耳其的安塔利亚,是地中海北部的童话小城,这首歌诞生在从上海飞往成都的飞机上,在飞行的过程中,总是有那么一段时间让人昏昏欲睡,记得那是一个明媚的午后,在小憩一会儿后,在飞机轻微的颠簸中逐渐从睡梦中逐渐醒来。安塔利亚的画面突然闯进了还空白着的脑海中,绿松石色的海面让思绪也浪漫起来。灵感来了,但手边什么都没有,急忙呼叫空姐,好不容易找到了纸质的清洁袋,在清洁袋的背面密密麻麻的记录下了旋律和文字。这个世间其实有很多孤单的人,他们也曾经不孤单,只是在很多时候,各种缘由让彼此分开了。而对那段感情的思念,往往猝不及防的出现在异国他乡的街头,也许陌生的环境和不同的语言会让人更觉得孤单吧!03.天鹅与少年对于创作者而言,出去走走是必须的,因为每一次创作都是一次消耗,如果没有来自于生活的新鲜的养分,成天只是机械的工作和无聊的应酬,那么创作自然会走向枯竭。2022年的2月,去了新疆博尔塔拉蒙古自治州采风,这其实也是一次迟到的采风,原定是2021年下半年出发,由于诸多原因推迟到了今年,一同去的都是国内词曲创作的知名作者,短短几天,一路欢唱,一路美食,一路美景,留下了2022难得的亮色回忆。赛里木湖被称为大西洋的最后一滴眼泪,它的冬天无疑是惊艳的,2月的时节,湖面还被冰封着,游人不多,在黄昏粉紫的天空下,湛蓝色的冰和远处的雪山让人流连忘返,离开钢筋水泥的城市,在天高地阔的场景里,自己仿佛就是歌里的那个忧郁的少年,爱上了从西伯利亚飞来的天鹅。04.我从思南路的黄昏走到夜晚思南路在上海算是一条很有情调的路,最早是为纪念在1912年去世的法国著名音乐家Massenet而命名为马斯南路,这条路上也曾有着周公馆,梅兰芳寓所等让人看到名字就想穿越回去一探究竟的地方。这首歌源于一个朋友的真实故事,他曾经遭遇过一段在现实中不能接纳的感情,虽然他出于对家庭的责任,克制了这段感情的发展。他特地把自己的故事分享给我的原因,就是希望如果有机会能用艺术的形式呈现出来,也算是对这段还未开始就已结束的感情的交待。我们身边有太多这样的故事,每天都在发生,人世间的悲欢离合,也是生命中一个又一个记忆的碎片,在4月的某一天,我用这首歌做背景剪辑了一个关于思南路的短视频,那时很多人都待在家里,而其中那一句“这是一座寂寞的热闹的寂寞空城,我们都已经忘了心里的人”也许是最应景的。艺人介绍:胡梅雄,上海音乐家协会音乐文学专业委员会理事,上海交大文娱传媒行业协会会长,隐市文化民谣厂牌主理人,曾发行个人实体专辑(词曲唱)《谣望四季》《第四人称》,《四排五座》。曾为侃侃,张芸京、扎西顿珠,帕尔哈提,林宝,谭轩辕,李维,塔斯肯,库妮可,楼沁,汤非,肃腾乐队等众多歌手和乐队创作歌曲。代表作《有梦的地方就有阳光》(扎西顿珠),入选中国音乐家协会关于中国当代歌曲创作精品工程2020《听见中国听见你》上海地区代表作品。作品《花香》(林宝)获得2018上海音乐文学专业委员会学会奖。作品《爱让我们成长》《安塔利亚城》(李维)获得2019上海音乐文学专业委员会年度学会奖。作品《多伦路的夏天》(侃侃)《花香》(林宝)在2019年海派歌曲大赛中获奖。《把我的梦告诉全世界》(帕尔哈提 林宝)获得QQ音乐MV巅峰榜内地第六名,和全球第八名的成绩。作品《那一抹红色》《让全世界听到我们的声音》在由上海音乐家协会主办的第二届海派音乐原创歌曲征集评选活动中,分别获得优秀奖和组委会奖。欧美丰满美女肏屄吃乳
专辑简介:该专辑收录普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯三位男高音的经典演绎,涵盖歌剧、歌剧咏叹调及歌剧二重唱类型。演奏乐团包括伦敦交响乐团、罗马歌剧院、巴塞罗那城市交响乐团等,分别由埃里希·莱因斯多夫、吉安弗兰科·马西尼、路易斯·A·加西亚-纳瓦罗等指挥执棒。其中《茶花女》“让我们举杯共饮”为多人合唱曲目,其余以三位男高音的独唱咏叹调为主。部分艺术家简介:尽管出生于西班牙马德里,普拉西多·多明戈(Placido Domingo)的一生大部分时间在墨西哥城度过,并毕业于墨西哥城音乐学院。他的歌剧首秀是在蒙特雷上演的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多一角;此后,他加入以色列国家歌剧院担任男高音,最终移居欧洲发展。 普拉西多·多明戈是集歌剧演唱家、指挥家与艺术行政管理人员于一身的西班牙艺术家。他录制过超百部完整歌剧,以多才多艺闻名,能在世界顶级歌剧院用意大利语、法语、德语、西班牙语、俄语及英语演唱。职业生涯中,他长期以抒情戏剧男高音活跃,尤其擅长演绎卡瓦拉多西、霍夫曼、唐·何塞、卡尼奥等经典角色;随后转向更具戏剧性的角色,成为同辈中最受赞誉的“奥赛罗”演绎者。21世纪10年代初,他从男高音曲目转型,几乎全心投入男中音角色演唱,其中以西蒙·博卡内格拉最为著名。截至目前,他已诠释过151个不同的歌剧角色。 作为跨界艺术家,多明戈同样成就斐然,尤其在拉丁音乐与流行音乐领域表现突出。他累计获得14座格莱美奖与拉丁格莱美奖,多张专辑还收获了银、金、白金及多白金销量认证。 卢西亚诺·帕瓦罗蒂( Luciano Pavarotti,1935年10月12日-2007年)是20世纪最具影响力的意大利男高音歌唱家,以醇厚明亮的嗓音、极具感染力的舞台表现力及对歌剧普及的卓越贡献闻名于世。帕瓦罗蒂出生于意大利摩德纳郊外,父亲是面包师兼业余歌手,家中收藏的男高音唱片(如比约林、蒂托·斯基帕等)启蒙了他对声乐的兴趣。9岁时,他开始与父亲在当地教堂合唱团演唱,后与童年好友、未来的著名女高音米雷拉·弗雷尼一同学习声乐。20岁时,他随家乡合唱团赴威尔士参加国际音乐比赛并夺冠,进一步坚定了音乐道路。1961年,帕瓦罗蒂在雷焦艾米利亚剧院以《波西米亚人》中的“罗多尔福”一角完成歌剧首演,开启职业生涯。1963年,他替补登台伦敦皇家歌剧院,同样饰演“罗多尔福”,完成国际舞台首秀;1965年在迈阿密出演唐尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》,首次登陆美国,并开启与澳大利亚女高音琼·萨瑟兰的传奇合作。1972年,他与萨瑟兰在伦敦科文特花园和纽约大都会歌剧院演绎《军中女郎》,凭借剧中高难度的“九个High C”段落震撼乐坛,奠定“高音C之王”的地位。其表演风格融合传统意大利男高音的力量与抒情,擅长诠释普契尼、威尔第、多尼采蒂等作曲家的经典角色,如《图兰朵》中的“卡拉夫”(《今夜无人入睡》成为其标志性曲目)。帕瓦罗蒂通过大量录音、电视节目及全球巡演积累了庞大受众,更以“三大男高音”(与多明戈、卡雷拉斯)的合作将歌剧推向主流视野,助力古典音乐在全球的普及。他的嗓音兼具穿透力与温暖质感,舞台表现力热情饱满,成为跨越古典与流行领域的文化符号,一生获奖无数,留下了数百部歌剧录音及音乐会作品,被公认为歌剧史上最伟大的男高音之一。 何塞·玛丽亚·卡雷拉斯·科尔(José Carreras)是西班牙著名男高音歌唱家,以对唐尼采蒂、威尔第、普契尼等作曲家歌剧作品的精彩诠释享誉世界。1946年12月5日,卡雷拉斯出生于西班牙巴塞罗那。他的歌剧生涯起步甚早,11岁时便在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中饰演“特鲁哈曼”一角,完成舞台首秀。此后,他在职业生涯中累计演绎超过60个歌剧角色,足迹遍布全球顶级歌剧院,并留下了众多经典录音作品。 作为“三大男高音”(与普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂并列)的核心成员,卡雷拉斯在1990年至2003年间通过一系列大型国际音乐会走向更广泛的观众视野,成为将歌剧艺术推向大众的重要力量。1988年,他在战胜白血病后创立“何塞·卡雷拉斯国际白血病基金会”,并担任主席,以自身经历投身公益,传递生命力量。
更多>>