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专辑简介
专辑简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 备受赞誉的《20世纪狐步舞》系列第六卷将我们带到了南欧，意大利、西班牙和其他地中海国家的作曲家们在20世纪20年代卷入了席卷舞厅和音乐厅的爵士乐热潮。国际影响与地方特色相融合，著名作曲家与新发现的作曲家同台竞技，他们的作品将欢快的戏剧性、令人回味的优雅和多彩的蓝调融为一体。作曲家简介：马可·恩里科·博西（Marco Enrico Bossi）是意大利管风琴家、作曲家、即兴演奏家和教育家。博西出生于伦巴第大区布雷西亚省的萨洛一个音乐世家。他的父亲皮埃特罗（Pietro）是萨洛大教堂的管风琴师，该教堂拥有一架由塞拉西兄弟（Fratelli Serassi）制作于1865年的单人管风琴（作品 684），并于2000/2001年进行了修复。他有两个兄弟：科斯坦特·阿道夫·博西（Costante Adolfo Bossi）和皮特罗·博西（Pietro Bossi）。他在博洛尼亚音乐学院和米兰音乐学院接受音乐培训，老师包括弗朗切斯科·桑加利（Francesco Sangalli）（钢琴）、阿米尔卡雷·庞切利（Amilcare Ponchielli）（作曲）和波利比奥·富马加利（Polibio Fumagalli）（管风琴）。1881年，博西成为科莫大教堂的音乐总监和管风琴师。九年后，他被任命为那不勒斯音乐学院管风琴与和声教授。此外，他还在威尼斯（1895-1901年）、博洛尼亚（1902-1911年）和罗马（1916-1923年）的音乐学院担任院长，并在那里建立和实施了意大利至今仍在使用的管风琴研究标准。他的著名学生包括朱利奥·巴斯（Giulio Bas）、贾科莫·本维努蒂（Giacomo Benvenuti）、乔治·费德里科·盖迪尼（Giorgio Federico Ghedini）和吉安·弗朗切斯科·马里皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）。查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）被认为是当代马耳他最国际化的作曲家。他曾就读于莱西姆音乐学院，并从父亲以及后来的约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗、保罗·纳尼和卡梅罗·佩斯学习音乐。卡米莱里最初接触到的音乐教育，是那个时代所有欧洲孩子通常都会接触到的。他的父亲教他音乐基础，然后让他学习钢琴，后来又学习钢琴手风琴。卡米莱里成为约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗先生的首批学生之一，约瑟夫先生在1942-1972年期间担任圣盖塔诺乐队俱乐部的音乐总监。卡米莱里在单簧管方面的进步很快，他很快就开始在乐队音乐会和游行中演奏单簧管。卡米莱里曾在瓦莱塔的Auberge d'Aragon 参加英国文化协会音乐会。他对管风琴的兴趣与日俱增，并自学成才。他成为了当地教堂的管风琴师。管风琴一直是卡米莱里最钟爱的乐器之一，后来他为管风琴创作了一些最伟大的作品，这些作品在20世纪下半叶为这一伟大乐器创作的国际曲目中堪称最重要的作品。阿尔弗雷多·卡塞拉（意大利语：Alfredo Casella，1883年7月25日－1947年3月5日），意大利作曲家，音乐学家，钢琴家，指挥家。卡塞拉出生于一个音乐世家，父亲是大提琴家，母亲擅长演奏钢琴。他音乐天分超群，8岁就弹完了巴赫的《平均律》，13岁入巴黎音乐学院，并在法国渡过了20年，成为一名出色的青年作曲家。一战爆发后，他回到祖国，与马利皮耶罗等作曲家一同创立了意大利当代音乐协会，与当时在意大利流行的未来主义思潮相呼应，同时积极从事教学和演出活动，并撰写了许多著作，呼吁创作具有意大利民族精神的新音乐。晚年他同墨索里尼的法西斯政权关系密切，并写作品为意大利侵略埃塞俄比亚大唱赞歌，成为他生涯中的污点。卡塞拉的创作可以分为三个阶段。早年他虽然在法国学习，但受到德奥和俄罗斯音乐的影响更大，作品气魄宏伟，织体厚重，类似马勒的风格。1910年代，他的作品体现出斯特拉文斯基和巴托克的影响，音响尖锐刺激。一战以后他进入创作生涯的高峰，力图重现巴洛克时期意大利音乐的辉煌，作品多采新古典主义风格，常使用一些巴洛克时期的体裁形式，但不盲目复古，大胆结合现代和声和对位技法，使音乐充满动力和现代性。卡塞拉还是一位音乐学家，写过关于斯特拉文斯基等人的重要论著。艺术家简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 出生于维也纳，七岁时第一次出现在音乐会的舞台上，十二岁时在维也纳金色大厅首次登台演出。影响他音乐方向的老师有海因茨·梅吉莫瑞克、帕斯卡·德沃永和奥列格·梅森伯格。一场由耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)指挥的音乐会开启了沃利什的国际生涯: 17岁的沃利什在瓦尔索维亚交响乐团 (sininfonia Varsovia) 的伴奏下演奏了贝多芬的《降e大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）。从那以后，沃利斯收到了世界上最负盛名的音乐厅和音乐节的邀请: 纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、科隆爱乐乐团、苏黎世唐哈雷音乐厅、北京国家大剧院、鲁尔钢琴节、波恩贝多芬节、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节、莫斯科十二月之夜、新加坡艺术节等等。曾与他合作独奏的指挥家包括朱塞佩·西诺波利、内维尔·马里纳爵士、丹尼斯·罗素·戴维斯、基里尔·佩特伦科、路易斯Langrée、劳伦斯·福斯特和布鲁诺·韦尔。久久久久BBB3
专辑介绍：这部世界首演录音作品，重新发掘了作曲家阿图罗・克莱门托尼（Arturo Clementoni）的音乐价值。20 世纪前二十年，克莱门托尼活跃于阿斯科利皮切诺，担任教堂音乐总监和管风琴师。从他对音乐活动的记录中能看出，他完全沉浸在家乡丰富而充满活力的音乐土壤中，深受同胞爱戴与尊重，同时也得到了同时代伟大音乐家的推崇。作为作曲家，克莱门托尼收获了众多奖项。1950 年（教皇庇护十二世宣布的圣年），在贝加莫卡拉拉出版社（当时意大利圣乐与礼仪音乐领域最重要的出版机构）举办的作曲比赛中，他凭借《庆典弥撒》（Missa Jubilaris）摘得一等奖。他的生平与作品，完美契合了塞西利安运动的艺术与文化潮流，该运动的理想与准则曾被教皇庇护十世于 1903 年 11 月 22 日颁布的《Inter plurimas pastoralis officii sollicitudines》教宗手谕正式认可。在克莱门托尼的已知作品中，交响合唱曲《基督复活》（Cristo risusciti）无疑是巅峰之作，其质量与广度，值得在 20 世纪欧洲管风琴音乐文献的语境中被认真重新发掘。《庆典弥撒》（Missa Jubilaris）也值得特别关注，它既蕴含着深厚的灵性，又成功融合了格列高利圣咏氛围的再现、坚实的多声部结构，以及交响风格的激情爆发。作曲家简介：阿图罗·克莱门托尼（Arturo Clementoni）于1894年2月2日出生在波滕察·皮琴纳（Potenza Picena）。他曾在佩萨罗的G.罗西尼音乐学院求学，20岁时便获得乐队指挥与乐器配置专业文凭，期间还主修了管风琴。第一次世界大战结束后，他回到佩萨罗音乐学院继续深造，先后取得作曲文凭以及管风琴与管风琴作曲文凭。 1924年，时任主教阿波洛尼奥邀请他前往阿斯科利，任命其为大教堂音乐院的管风琴师兼指挥。 在阿斯科利的这段时光，成为他音乐家与教学生涯中极为顺遂的时期：他不仅在主教教区和卡普齐修会神学院创办了格里高利学校，还在本笃会修道院设立了同类学校；同时为教区青年开办了塞西利亚学校。 1934年，他在全国音乐系主任竞聘中脱颖而出，随后进入“E.特雷比亚尼”师范学校任教。在此期间，他还投身于阿斯科拉菲拉尔音乐协会的发展工作，负责Ventidio Basso音乐季的运营，并参与了“G.斯蓬蒂尼”音乐学院的筹建，之后在该校执教多年。1950年，在一场有153人参与的全国性弥撒创作大赛中，他的作品《A.S. 1950弥撒》（又名“庆祝弥撒”）斩获大奖。为此，教皇庇护十二世授予他圣西尔维斯特罗勋章以表嘉奖。1984年12月27日，阿图罗·克莱门托尼在阿斯科利皮切诺逝世。艺术家介绍：吉塞佩·莫纳里（Giuseppe Monari）的音乐学习生涯涉猎广泛，他曾师从玛丽亚·克拉拉·马齐学习钢琴，跟随安德烈亚·马奇纳蒂、达维德·马萨拉蒂和路易吉·托贾研习管风琴与作曲，向文森佐·尼奇学习历史调音和模式，还师从玛里娜·斯卡奥利掌握大键琴演奏与低音伴奏技巧。此外，他参加过莱昂内尔·罗格、阿图罗·萨切蒂、路易吉·费迪南多·塔利亚维尼等教授开设的多个音乐领域进修课程，并以优异成绩毕业于费拉拉“G.弗雷斯科巴尔迪”音乐学院，获管风琴和管风琴作曲学士学位，导师为弗朗切斯科·塔西尼。 自1987年起，莫纳里成为乐器组合Phonurgia Nova（由两支小号与管风琴组成）的成员，该组合曾在全国音乐演奏比赛中获奖，且定期参与演出及唱片录制工作。 在专注音乐学习的同时，莫纳里还在计算机图形、音乐及音频视频编辑领域深耕多年。自1992年起，他担任声音技术人员，至今已参与制作了数百张由意大利及欧洲主要音乐家演唱的CD音频；2010年起，他出任一家唱片公司的艺术总监兼制作负责人，该公司自1986年起便致力于发掘和提升意大利音乐遗产。 莫纳里始终坚持参与音乐会活动，尤其注重整体音乐风格，活跃于各类团体的演出中，特别专注于重新发掘那些演奏较少却独具趣味的作品与作曲家，曲目涵盖从巴洛克时期到当代的音乐。他以独奏者和伴奏者的身份，录制了三张专门介绍作曲家佩莱格里诺·桑图奇（1921-2010）宗教作品的CD《佩莱格里诺·桑图奇：神圣作品》。同时，他还以续写者的身份，参与录制了三张安东尼亚·贝姆博（1640-1720）《和谐制作》的完整录音CD。
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