曲目列表
专辑简介
专辑介绍：遥遥晚空里颗颗星辰汇成璀璨银河，与无边草原相拥于地平线之外。留不住牧场、毡房的风与月，将它们凝固成乐谱，揉捏成歌，流淌在人间点缀每个夜空。专辑精选了“西部歌王”王洛宾的9首经典作品，在尊重原作品的基础上邀请英国电子舞曲音乐人Frankmusik、新锐新民乐乐团须弥乐团、日本治愈系钢琴家矶村由纪子、华语说唱歌手徐真真，歌手兼制作人何柏诚、新疆民谣歌手马条、知名鼓手兼制作人Mico刘为、知名音乐人邓伟标等多位海内外音乐人用其自有的方式及语言对作品进行创新改编和演绎，完美呈现每个音乐人对作品本身的想法。专辑里每首改编重译的作品，犹如繁星点缀的星空，成就永恒的乐章。艺人介绍：Frankmusik英国人气舞曲歌手、全能电子音乐制作人。他创作的是一种拥有高能量的机器人流行音乐（robopop），有着恒星般璀璨的清透声音和银河般深邃的电子灵魂。2009年，Frankmusik被BBC评为Sound of 2009，并发行了他的出道专辑《Complete Me》（获英国榜13位）和两首大热单曲，《Confusion Gir》和《Better Off As Two》，分获英国榜26和27位。此后，Frankmusik与英伦摇滚乐队Keane、英国老牌电子组合Pet Shop Boys同台献艺，名声大震，之后更是与亚裔流行电子嘻哈组合Far East Movement开启美国巡演，共同演唱《Fighting For Air》、《Rocketeer》等热门单曲。何柏诚制作人歌手，个性时而严肃时而搞怪。 声音充满活力和温柔，随白天黑夜无缝隙转换。对于音乐的追求他一直认为要有感人和真诚的基调。自从听到林一峰的第一张大碟《林一峰的床头歌》 开始对民谣就一发不可收拾。林一峰的民谣对他有着早期深刻的影响。后来不经意接触到中田康孝制作人打造的Perfume和KyaryPamyuPamyu电音艺人后，对于电子音乐产生的浓厚的兴趣，特别是Techno和House。在何柏诚的骨子里，民谣和电音不和谐般地融入了体内，就像水瓶座的矛盾体一样存在。徐真真徐真真，说唱中的迪士尼乐园，老套又让人充满期待的冒险故事。因为《开心就拍手》里的骚话连篇，让《当妮走了》变成了他为爱忏悔的告白。《真的走了》以后他却依然秉承《没有关系》的态度，《活该》成为女性心里的渣男标本。他的现场是大型灵异现场，根据很多女性反馈，她们的灵魂会飞上舞台，如果你热爱科学，应该去趟他的现场寻找真相。马条马条，出生于新疆维吾尔自治区克拉玛依市，中国内地民谣男歌手。马条的歌被认为是本土音乐与西方摇滚结合的典范，像西北的烈酒，煽情、够劲，又像燃烧在沙漠中孤独的火焰，不拘泥、奔放。他的音乐充满了未知的颗粒感。他像一只低空飞行的的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味，而音乐则是他对生活的一种解读和一种与世人交流的方式。MICO刘为MICO刘为，出生于福建福州，音乐制作人，鼓手。在北京现代音乐学院爵士系师从日本著名爵士鼓演奏家古贺泉学习爵士鼓演奏，毕业后进修于奥地利维也纳音乐学院和美国伯克利音乐学院。回国后曾先后为韩庚，萨顶顶，张杰等一线歌手担任编曲、制作及演奏。创建的JungleMico Project现场电子乐队被国外媒体杂志评为中国值得关注的乐队和具备国际化、富有想象力的声音。2013年被中国英文杂志CITY WEEKEND誉为中国极具创造力的鼓手兼制作人。2015初次发行专辑《云游》，获得2015华语音乐传媒大奖电子艺人提名，迷笛音乐大奖演奏者提名。赵屹赵屹，1977年11月24日出生于河北唐山，音乐制作人、唐山市音协吉他协会会长。曾为多部舞台剧、网剧、电视剧、电影、大型网游、纪录频道等配乐，如王晶导演的电视剧《龙迷凤店》、佟大为主演的电视剧《所谓婚姻》、李易峰主演的电视剧《我在北京遇见你》、周冬雨主演的电影《头条里的青春中国》、大型网游《天朝有马》《光荣使命》等。曾为著名电子乐队JungleMico的专辑和著名摇滚歌手张萌萌的2019年专辑《传说》编曲制作混音。崔钰崔钰，1992年7月24日出生于河北唐山，是一名小学老师。从小受偶像Mariah Carey以及黑人音乐的影响，热衷于R&B，Soul，Jazz和电子音乐。她觉得音乐是她人生中不可或缺的一部分。邓伟标邓伟标，出生于广东广州，作曲家，中国新世纪音乐代表人物之一。1990年开始从事流行音乐创作，是中国流行音乐明星制造体系中的第一代音乐制作人，推出流行音乐明星有王瑥、王磊、光头李进、柳云龙等。邓伟标一直以来从事音乐创作，拥有乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院作曲理论硕士学位，先后获得中国大陆流行音乐各类创作奖项三十多个，并荣获国家颁发的“96中国流行音乐十年成就奖”。2005年推出的新世纪音乐专集《空》被评为近几年来十大受欢迎的唱片之一，并为纽约大学音乐图书馆收藏。同年又发行了被誉为音乐史诗的《千江汇流》与有“广州名片”之称的小提琴协奏曲《古城今昔》。广州市越秀区五羊小学合唱队越秀区五羊小学合唱队是广州市一级学校五羊小学精心培养的合唱团。五羊小学建于1987年，是广州唯一以五羊命名的小学。富有教育性、知识性和艺术性的学习环境，为培养全面发展和高素质的人才创造了良好的条件，并由此孕育出优秀的五羊小学合唱团。2019年，在由广州市教育局主办的“我和我的祖国”广州市第十四届学校合唱节贯穿全年的层层选拔中，五羊小学合唱团脱颖而出，斩获决赛一等奖。活泼生动、又富有音乐性的歌声和高度的团体精神是五羊小学合唱团的优势所在。矶村由纪子矶村由纪子（Yukiko Isomura）是一位日本钢琴女作家。已经出了《风の住む街》、《蓝色的思念》、《中国新世纪电子音乐系列》等多张专辑。矶村由纪子3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。她的音乐通俗入耳，音乐清新空灵直入人心，总会使人内心感到苍凉和感动。代表音乐曲目有《风の住む街》、《青の夜明け》、《草原の泪》、《樱》等。矶村由纪子的音乐被公认是“上等的治愈佳品”，而且其中充满活力，让人有百听不厌的感觉。2020年，矶村由纪子通过星外星音乐发行全新重制的中国特别版专辑《绯红华尔兹》，新版的《风居住的街道》再次让乐迷感动。2021年，矶村由纪子与布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团须弥乐团开展合作，改编重制十余首“西部歌王”王洛宾作品，发行专辑《异域和鸣》，实现了一场跨越文化与时空界限的音乐对话。须弥乐团须弥乐团，布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团取名自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，代表了乐团既有包含万物的宽广，也有将优秀音乐浓缩于一颗“芥子”的精妙。须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念，不拘泥于传统乐团的固定编制，与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作，打造新时代的民乐佳作。乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪、爵士、摇滚等风格，形成独树一帜的音乐风格。须弥乐团初张专辑《鼓宴·须弥三国》由新锐作曲家JAM创作编曲，中国著名制作人张春一担纲，邀请打击乐演奏家郑瑀、古筝演奏家尚靖雅、琵琶演奏家曹杨、笛箫演奏家侯长青、二胡演奏家金玥等优秀青年音乐家共同演绎。第二张专辑，须弥乐团放眼世界，邀请日本治愈系钢琴家、作曲家矶村由纪子，改编有“西部歌王”之称的中国音乐家王洛宾多首经典名作，邀请旅日青年二胡演奏家周昂、旅日青年琵琶演奏家鲍捷、日本筝演奏家丸田美纪、尺八演奏家渡边峨山、吉他演奏家坪井宽等多位中日音乐人，推出专辑矶村由纪子-王洛宾音乐对话《异域和鸣》。而后推出的《月神》、《日御》两首全新神话主题单曲，延续须弥乐团的探索精神，邀请来青年扬琴演奏家侴文静与青年大提琴演奏家潘畅，演绎一场中西乐器音色的碰撞。刺激战场刘亦菲看
专辑介绍：这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”——2023年5月5日，原朋直艺术家介绍：原朋直（小号）原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。Takuma Asada（吉他）Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。Hiroshi Ikejiri（贝斯）1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。Dennis Frehse（鼓手）Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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