专辑简介: 瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)被公认为柴可夫斯基音乐最伟大的现代诠释者。在这张专辑中,捷杰耶夫与马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)的音乐家们一起对柴可夫斯基的《第四交响曲》(Symphony No. 4)进行了权威的诠释,该交响曲于2010年1月在巴黎的Salle Pleyel录制。该交响曲创作于1877年至1878年间。第一次演出是在1878年2月22日(或使用当时日历的 10日)在莫斯科举行的俄罗斯音乐协会音乐会上,由尼古拉·鲁宾斯坦担任指挥。柴可夫斯基一生共创作了六部交响曲,同他所崇敬的古典作曲大师莫扎特一样,他在最后三部个性鲜明的杰作中真正达到了对交响曲这一形式的纯熟把握。尽管音乐学家保罗·亨利·朗认为,柴可夫斯基一直到《第四交响曲》还未真正找到交响乐的声音,但大众对《第四交响曲》的喜爱和常演不衰证明,它是能够居于音乐史上最优秀的交响曲杰作之列的: 与命运的抗争、对美好的歌颂以及酒神般的狂欢,在这部作品中都能够找到。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev),出生于1953年5月2日,是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一,人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起),并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年,捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队,历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪,在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里,乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统,由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下,延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧,以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起,在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下,马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下,乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日,其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲,再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲,以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。爽⋯好紧⋯宝贝别夹大巴刘芳
专辑介绍:该专辑为日本著名的歌手、音乐家高桥真梨子(Mariko Takahashi)的经典唱片,收录了一些她最具代表性的歌曲,例如《桃色吐息》《蜃气楼》《无伴奏》《联络》等作品。这些作品在当时帮助高桥真梨子确立了其实力派歌手的地位,现在再去回忆和聆听,仍旧会被她优美的音色和独特的风格所打动。艺术家介绍:高桥真梨子(たかはし まりこ,英文名Mariko Takahashi)1949年3月6日出生在福冈县,由于受着父亲的影响,自14岁起便学习爵士乐。为了能学到真正的乐理,16岁的真梨子来到了东京,师从爵士乐钢琴家柴田泰先生学习歌艺。高中毕业后回到了故乡博多,开始作一些现场表演。上世纪70年代初,她再一次来到了东京。1972年被Pedro & Capricious(ペドロ&カプリシャス)的Pedro梅村聘请,成为第2任主唱。以翌年大流行的“给Johnny的口信”(ジョニィへの伝言),出席1974年的第25届NHK红白歌合战。1978年脱离Pedro & Capricious,以“髙桥真梨子”为艺名,开始单独表演活动。“想飞到你的天空”(あなたの空を翔びたい)初次亮相单独表演。以后,接连不断推出“桃色吐息”、“焦虑的双唇”(はがゆい唇)等的流行乐曲,确立作为实力派歌手的地位。1993年8月5日,与Pedro & Capricious时代的成员的亨利广濑结婚。
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