曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在2022年夏季举办了一系列大获成功的音乐会之后，弗朗西斯卡·德戈（Francesca Dego）、蒂莫西·里多特（Timothy Ridout）、劳拉·范·德·海登（Laura van der Heijden）和费德里科·科利（Federico Colli）走进录音室录制了莫扎特的钢琴四重奏这张专辑。虽然莫扎特不是第一个在钢琴三重奏中加入中提琴的作曲家，但他无疑是第一个在这方面取得如此成功的作曲家。在他的钢琴四重奏中，弦乐与钢琴成为平等的合作伙伴，而不仅仅是伴奏，就像他的钢琴协奏曲一样。他的曲式结构加强了这种联系——与他的弦乐四重奏不同，钢琴四重奏有三个乐章，而不是四个：第一个乐章采用奏鸣曲形式，第二个乐章是轻快的慢板，与主题密切相关，第三个乐章是回旋曲式的终曲。这两个作品都是在1784年2月至1786年12月的三年时间里创作的，莫扎特在这期间创作了十二首钢琴协奏曲。第一部四重奏写于G小调，莫扎特很少使用这个调性，整体氛围相当黑暗，几乎令人不安。第二部四重奏则是在降E大调，相比之下，氛围明快愉悦。因此，这两个作品一起构成了一张非常令人满意的专辑。艺术家简介：费德里科·科利（Federico Colli），1988年出生于意大利布雷西亚，他曾在米兰音乐学院、伊莫拉国际钢琴学院和萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。英国评论家协会将他列为2018年奖项的获得者。费德里科·科利以他独特的演绎和对音乐的哲学态度而在全球范围内得到认可，他的演奏清晰而敏感，音乐品味高雅。他首张由Chandos唱片公司发行的多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲录音获得了Presto Classical颁发的“年度录音奖”。第二张斯卡拉蒂奏鸣曲集也被BBC音乐杂志和International Piano杂志评为“本月录音”，并被BBC音乐杂志评选为“2020年最佳古典音乐专辑之一”。在2011年的萨尔茨堡莫扎特比赛中获得第一名，2012年在利兹国际钢琴比赛中获得金牌后，国际钢琴杂志将他选为“30位未来可能在世界舞台上占主导地位的30岁以下钢琴家”之一。小提琴家弗朗西斯卡・戴高(Francesca Dego)出生于意大利莱科，父母来自意大利和美国。她以铿锵有力的音色、引人入胜的诠释和完美的技巧而闻名。她7岁时在加利福尼亚首次演奏巴赫的协奏曲，在热那亚著名的帕格尼尼大赛中，她作为近五十年来第一位意大利女性获奖者首次崭露头角，并因成为最年轻的决赛选手而获得恩里克・科斯塔奖。帕格尼尼和他的作品一直是她音乐生涯中稳定的伴侣，2019年，她被邀请在热那亚庆祝帕格尼尼周年的特别音乐会上演奏他的第一小提琴协奏曲。她录制了完整的独奏《随想曲》，并与伯明翰市交响乐团和丹尼尔・鲁斯蒂奥尼(Daniele Rustioni),一起录制了帕格尼尼的第一协奏曲与沃尔夫・费拉里的小提琴协奏曲的专辑。她经常为专业音乐杂志撰稿，为《Suonare News》等杂志撰写每月专栏，并在英国和国际音乐媒体上撰写文章和评论文章。大提琴演奏家劳拉·范·德·海登(Laura van der Heijden)1997年4月7日出生于英格兰。6岁开始学习大提琴，师从滨海洛吉与米哈尔。8岁考入皇家音乐学院的初中部，钢琴和大提琴的成绩优异。2008年师从名师劳拉· 列昂尼德。在过去的几年里，劳拉和皇家爱乐乐团合作演出贝多芬三重奏协奏曲和肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲。作为年少的BBC年度青年音乐家大奖获得者，她是个无所畏惧的诠释者，不畏传统，也不畏乐器本身的局限。蒂莫西·雷杜特（Timothy Ridout），中提琴演奏家，1995年出生于伦敦，曾在皇家音乐学院学习。他自2019年起成为BBC新生代艺术家，并将于2021年加入林肯中心室内乐协会的鲍尔斯计划。作为独奏家和室内乐演奏家，他的工作包括每季在威格莫尔音乐厅以及英国、欧洲各地多次演出。他受邀参加的音乐节包括卢塞恩、卑尔根和埃内斯库音乐节等。他还与纳什乐团保持着稳定的合作关系。女人Z0O❌Xx禽
专辑简介: 重新演绎被一战阴霾笼罩的两部音乐巨作，唤起肃穆回忆。埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》100多年来一直深受音乐家和听众的喜爱，这是一段非常深刻、发人深省和个性化的音乐陈述作品。相比之下，弗兰克·布里奇的《悲歌协奏曲》(Oration - Concerto elegiaco for cello and orchestra) 几十年来一直无人问津，在效果上堪与埃尔加的协奏曲媲美，是一部遭忽视的杰作。两部作品传递的庄严感和叙事力量，表达了对战争的强烈抗议。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。艺术家简介: 在过去的几年里，加布利尔·施瓦布 (Gabriel Schwabe) 已经确立了在同时代大提琴家中的领先地位。他传神的演出和炉火纯青的表演技巧备受评论家们的称赞，更是被誉为舞台上令人瞩目的存在。Norbert Hornig评论道:“加布利尔·施瓦布是杰出的大提琴人才，能够精细灵巧地掌控他手中的乐器。” Harald Eggebrecht也曾说道:“任何观众都不会轻易就忘记加布利尔·施瓦布，因为他的表演仿佛是让富尔曼再现于此。” 加布利尔·施瓦布曾经斩获国内外数次比赛的大奖，其中包括费尔曼大提琴大赛(Grand Prix Emanuel Feuermann)以及巴黎的罗斯特波洛维奇大赛。 2009年，他还在伦敦赢得了著名的皮埃尔·富尼埃奖。 作为一位独奏家，他还曾与多个乐团合作出演，如伦敦爱乐乐团(London Philharmonia)、NDR广播交响乐团、柏林广播交响乐团(Berlin Radio Symphony Orchestra)、阿德莱德交响乐团(Adelaide Symphony Orchestra)及指挥家马立克·雅诺夫斯基(Marek Janowski)、Eivind Gullberg-Jensen、丹尼斯·罗素-戴维斯(Dennis Russell-Davies)、科尼利厄斯·梅斯特(Cornelius Meister)以及迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)。 2010年，加布利尔·施瓦布在伦敦的威格摩尔音乐厅举办了他的独奏音乐会。此外，他还是各项音乐盛会的常客，如耶路撒冷室内乐音乐节(Jerusalem Chamber Music Festival)、克龙贝格大提琴节(Kronberg Cello Festival)、阿姆斯特丹双年展(Amsterdam Biennale)等，并与诸多艺术家合作演出，如基督教特茨拉夫(Christian Tetzlaff)、丹尼尔·霍普(Daniel Hope)、阿尔布雷希特·迈耶(Albrecht Mayer)、拉尔斯·沃格特(Lars Vogt)、基里尔·格斯坦(Kirill Gerstein)和乔纳森·吉拉德(Jonathan Gilad)等。自2012年以来，他还担任了在德国锡格堡的高品质室内乐《Resonanzen》系列作品的艺术总监。 2015年，加布利尔·施瓦布和拿索斯唱片公司签署了独家录音合约，未来的录音作品将涵盖绝大部分的核心大提琴协奏曲及奏鸣曲内容并在全球发行。他的首张专辑已经于2015年10月在国际上推出，其中收录了勃拉姆斯奏鸣曲以及与钢琴家尼古拉默(Nicholas Rimmer)合作的改编曲目。此外，即将在2017年正式发行的新唱片完整收录了与马尔默交响乐团(Malmö Symphony Orchestra)合作的圣桑(Saint-Saens)大提琴协奏曲。 1988年，加布利尔·施瓦布出生在一个德国和西班牙混血的家庭。他曾与Catalin Ilea在柏林一同学习，后来又和Frans Helmersony在克龙贝格学院进修，随后还受到了亚诺什·斯塔克(Janos Starker)，加里·霍夫曼(Gary Hoffmann)和吉顿·克莱默(Gidon Kremer)的影响。 加布利尔·施瓦布目前使用的是16世纪前后在意大利布雷西亚制作的罕有乐器。乐团简介: 维也纳广播交响乐团与维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。维也纳广播交响乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神，自2007年，乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。
更多>>
