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专辑简介

小提琴家菲利浦•希泽、大提琴家大卫•芬克尔和钢琴家吴菡通过演绎浪漫时期作曲家门德尔松的钢琴三重奏，延续着他们巨大的冒险与合作。作品简介——门德尔松《钢琴三重奏》门德尔松的室内乐作品中，除了知名的弦乐八重奏，他的两首钢琴三重奏也相当精采而动人。作于1839年的第一号，曾被舒曼赞誉为是继贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏，此曲拥有令人倾心的优美旋律以及高雅而善感的意境。第二号则作于门德尔松逝世前两年的1845年，此曲激情与深刻更甚于前者，并题献给同为作曲家与指挥家的史博（Louis Spohr）。艺术家简介——菲利浦•希泽菲利浦•希泽（Philip Setzer）生于美国俄亥俄州克里夫兰市。他也是Oscar Shumsky的学生。他的父母均为克里夫兰管弦乐团的成员，在克里夫兰，菲利浦•希泽（Philip Setzer,）曾经跟随首席小提琴手Joseph Gingold 和 Rafael Drurian学习小提琴。菲利浦•希泽（Philip Setzer）同时担任哈特福德大学音乐学院的访问学者，1977年，他作为艾萨克斯特恩室内员团成员在卡内基音乐厅演出；1998年参加斯特恩室内乐团赴耶路撒冷演出。他首次演奏了爱波斯坦的《晨歌协奏曲》。他所使用的小提琴为1793年奥尔良制造的一把Nicolus Lupot小提琴。艺术家简介——吴菡室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。啊啊啊啊好舒服嗯嗯好想操你 专辑简介：这张专辑收录了才华横溢的作曲家乔治娜·德尔贝兹·罗克（Georgina Derbez Roque）所创作的共7首作品。作品充分展现了乔治娜强烈个人风格以及她惊人的艺术表现力。这张专辑由钢琴家阿尔贝托·罗萨多（Alberto Rosado）、长笛演奏家埃米·弗格森（Emi Ferguson）等多位杰出艺术家共同演绎。作曲家简介：乔治娜·德尔贝兹·罗克（Georgina Derbez Roque）于1968年9月2日出生于墨西哥城。她曾师从安娜·劳拉·扎瓦拉（Ana Lara Zavala）学习作曲，师从豪尔赫·托雷斯·萨恩兹（Jorge Torres Sáenz）学习配器，并在国外师从克劳斯·胡贝尔（Klaus Huber）、细川俊夫（Toshio Hosokawa）、何塞·曼努埃尔·洛佩斯·洛佩斯（Jose Manuel López López）、查亚·切罗维姆（Czaya Czerowim）、毛里西奥·索特洛（Mauricio Sotelo）等人。他的作品包括独奏、二重奏、三重奏、室内乐、交响乐和歌剧。他的代表作包括《钢琴与管弦乐队协奏曲》（2003年）、《长笛、钢琴与管弦乐队双协奏曲》（2012年）以及最近由国际塞万提诺音乐节委约首演的歌剧《LA CRECIENTE》。她的作品曾在丹麦、意大利、荷兰、巴西、美国、加拿大、法国、西班牙等国演出。她已是第三次加入国家创作者协会（Sistema Nacional de Creadores）（2004年加入）。她曾两次（2007年和2008年）担任青年作曲家计划的导师。自1999年以来，她一直在高等音乐学院教授作曲和管弦乐。目前，她正在为2016年国际塞万提诺音乐节（Festival Internacional Cervantino）创作一首委约作品，这是为法国长笛三重奏（Trio d Argent）和拉丁美洲管弦乐团（Cuarteto Latino Americano）创作的七重奏。钢琴家简介：阿尔贝托·罗萨多（Alberto Rosado）1970年出生于萨拉曼卡，属于受过古典音乐训练并以特殊方式致力于现代音乐的一代演奏家。他曾在欧洲、美洲和亚洲的主要城市和音乐节举办独奏音乐会，并作为独奏家与西班牙国家管弦乐团、班贝格小交响乐团、RTVE小交响乐团、卡斯蒂利亚和莱昂小交响乐团、塞维利亚小交响乐团、大加那利岛小交响乐团、ORCAM、墨西哥城小交响乐团、OFUNAM（墨西哥）、科尔多瓦小交响乐团（阿根廷）合作演出。 他合作过的指挥家包括：佩特·埃特沃斯（Péter Eötvös）、苏珊娜·迈尔基（Susanna Mälkki）、何塞普·庞斯（Josep Pons）、乔纳森·诺特（Jonathan Nott）、法比安·帕尼塞洛（Fabián Panisello） 等。在他的整个职业生涯中，他一直对当代音乐感兴趣，但在过去的二十五年中，他的活动主要集中在当今音乐上。他既是独奏家，也是Plural乐团的成员，自1999年以来一直是该乐团的成员。目前，他在当代音乐领域的部分活动致力于传播钢琴和电子音乐作品。长笛演奏家简介：埃米·弗格森（Emi Ferguson）是英裔美国演奏家兼作曲家，因其“音色绽放”和“令人魂牵梦萦的美妙演奏”而受到评论界的赞誉，她拓展了人们对现代音乐家的期望界限。在银笛、历史长笛和辅助长笛的交替演奏中，我们可以听到埃米对长笛的独特理解，她演奏的曲目从文艺复兴时期一直延续到当今的作品。埃米非常荣幸地获得了2023年艾弗里·费舍尔职业资助。她在世界各地的音乐会和音乐节上现场独奏，也与AMOC*、纽约新音乐团、亨德尔和海顿协会以及曼哈顿室内乐团等团体合作。她的首张专辑《Amour Cruel》是一部独立流行歌曲，灵感来自17世纪法国宫廷音乐，于2017年9月由Arezzo Music发行，在古典音乐、古典跨界音乐和世界音乐公告牌排行榜上连登4周。2019年，她与连奏乐队Ruckus合作的专辑《Fly the Coop：巴赫奏鸣曲和前奏曲》在iTunes古典音乐排行榜上首次登顶，排名第一，在公告牌古典音乐排行榜上排名第二，被《纽约时报》称为“令人印象深刻......个性和想象力的大胆展示”。除个人唱片外，她还为 New Focus Records、Old Focus Records、Canteloupe Music、National Sawdust Tracks、Brontosaurus Records、Coro 和 MSR Classics 等公司录制唱片。
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