曲目列表
专辑简介
专辑简介：《D小调安魂曲，K.626》创作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示。”直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏、垂怜经、继抒咏、奉献经、圣哉经、赞美经、羔羊经、领主咏，继抒咏又包括震怒之日、号角响彻四方、威严的君王、慈悲的耶稣、羞惭无地和痛哭之日；奉献经包括主耶稣基督和牲品与祈祷。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。艺术家简介：尼古拉斯•哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）于1929年出生于德国柏林，在奥地利的格拉茨长大，后在维也纳的音乐学院学习大提琴，1952年至1969年期间在维也纳交响乐团（VSO）任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（Concentus Musicus Wien）。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。free性暴力強奸HD
专辑简介：在他们的第二张 GENUIN 唱片中,来自法兰克福的年轻且屡获殊荣的 Monte 钢琴三重奏将目光投向了三位伟大的女性作曲家：艾米·比奇（Amy Beach）、娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda,她的作品是由蒙特钢琴三重奏委托创作的）以及克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。这些作品是在她们人生的三个截然不同的阶段创作的。然而,当我们在这张 CD 上欣赏到乐团丰富饱满的音色时,我们几乎不会去思考这些音乐的创作者是谁,又是谁将其录制得如此完美无瑕。这三部作品的浪漫主义音色如此清澈自然地流淌在我们的心间,让我们只想坐下来,尽情享受。艺术家简介：蒙特钢琴三重奏于2008 年在美因河畔法兰克福音乐学院成立。他们曾在西班牙的米拉本特比赛和德国的卡尔斯鲁厄欧洲比赛中获得一等奖,并在德国的舒曼比赛、西班牙的玛丽亚-卡纳斯比赛、奥地利的勃拉姆斯比赛和荷兰的阿尔梅勒比赛中赢得多个奖项。在团体经历方面,他们在埃森音乐学院以优异成绩获得文凭,随后在马德里的索菲亚王后高级音乐学院深造,并取得了最高荣誉。此外,他们还曾得到梅纳海姆·普雷斯勒、京特·皮希勒、拉尔夫·戈托尼、德克·莫默茨、费伦茨·拉多斯和埃伯哈德·费尔特兹等杰出音乐家的指导。他们在 Genuin Classics 唱片公司发行的两张 CD 获得了众多赞誉,包括 Fonoforum 杂志的五星级评价、巴伐利亚广播电台 Klassic Stars 节目的一部分,以及被 Stereo Magazine 选为本月 CD。此外,他们的三重奏被收录在了纪录片《大师》的音轨中,该纪录片通过帕沃·雅尔维的视角探讨了有关音乐家的生活。作曲家简介：艾米·马西·切尼·比奇（Amy Marcy Cheney Beach）是美国作曲家和钢琴家。她是第一位成功创作大型艺术音乐的美国女作曲家。她的 "盖尔 "交响曲于 1896 年由波士顿交响乐团首演,是第一部由美国女性创作并出版的交响曲。她是第一批没有受过欧洲专业训练而取得成功的美国作曲家之一,也是那个时代最受尊敬和赞誉的美国作曲家之一。作为钢琴家,她在美国和德国举办的音乐会上演奏自己的音乐,广受赞誉。英国小提琴家和作曲家娜塔莉·克劳达（Natalie Klouda）,出生于萨福克郡,是耶胡迪·梅纽因学校的早期学生,深受耶胡迪·梅纽因的影响。她曾创作乐曲以庆祝耶胡迪·梅纽因的八十寿辰,这一经历激发了她对室内乐演奏和作曲的热情。娜塔莉在她的音乐家生涯中,曾在欧洲和美国的主要音乐厅演出,包括威格莫尔音乐厅、音乐厅和卡内基音乐厅,并为 Resonus Classics 唱片公司录制唱片。她是屡获殊荣的芬奇四重奏的创始成员之一,该团体曾荣获奥地利 "维也纳古典音乐奖 "的约瑟夫·海顿诠释奖、2010 年皇家海外联盟比赛一等奖以及瑞士全球艺术基金会奖。除了表演和作曲,娜塔莉还担任海盖特国际室内音乐节的联合总监和创始人。克拉拉·约瑟菲娜·舒曼（Clara Josephine Schumann,1819年9月13日-1896年5月20日）,原姓维克,是一位德国钢琴家、作曲家及钢琴教师。她和丈夫罗伯特·舒曼都是浪漫主义时期的重要音乐家。在61年的音乐生涯中,她致力于将钢琴音乐会的焦点从单纯的炫技转向严肃的作品。她创作了一部钢琴协奏曲（作品7）及一些钢琴独奏曲、室内乐作品、合唱曲和艺术歌曲。克拉拉出生在莱比锡的一个音乐家庭,父亲弗里德里希·维克和母亲玛丽安娜·巴吉尔都是钢琴家和钢琴教师。从七岁起,她开始接受父亲的训练,并在巴黎、维也纳等地演出,被公众认可。克拉拉与罗伯特·舒曼有八个孩子,同时,他们的朋友,音乐家约翰内斯·勃拉姆斯也深受他们的影响。罗伯特去世后,克拉拉在欧洲各地演出了近几十年,与小提琴家约瑟夫·约阿希姆和其他室内乐音乐家合作。1878年,她开始在法兰克福的霍赫音乐学院任教,吸引了来自各国的学生。她还负责出版丈夫的一些作品。1896年,克拉拉在法兰克福去世,遗体被运回波恩,与丈夫一同埋葬。克拉拉·舒曼的生活在许多影视作品中被描绘,如1944年的《梦幻曲》和2008年的电影《亲爱的克拉拉》。她的石版画肖像还被印在1989年发行的第四版德国马克中的100马克纸币上。20世纪下半叶,对克拉拉·舒曼的研究再次兴起,她的作品重新引起了人们的关注。
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