专辑介绍:这张专辑收录了贝多芬从坚毅、抗争、进取、充满英雄气概的中期风格逐渐向更为内省、沉思、升华和富有哲理性的晚期风格演变的几首重要的奏鸣曲。这几部作品还见证了贝多芬在作品内使用德语取代意大利语作为音乐术语主要语言的爱国情怀和文化自信。他在这个时期的作曲上做了很多实验,无论成功或失败,他一直都在不断进步并积极探索新的方向,最终开创了属于他个人的,超越时代的风格。艺术家介绍:孔嘉宁旅英青年钢琴家,著名钢琴家傅聪关门弟子,英国皇家音乐学院钢琴系唯一亚洲籍教授。孔嘉宁先后师从星海音乐学院著名教育家伍正文、麦美生、黄天东教授。在校期间曾先后在北京音乐厅、北京保利剧院、广州星海音乐厅、香港演艺学院和香港文化中心参加独奏和重奏演出。2004年,孔嘉宁再次获得全额奖学金进入世界最顶尖的音乐学府——伦敦皇家音乐学院(Royal College of Music)。在学习期间,他囊括了该学院所有奖项,并获得音乐学士和音乐硕士学位。2011年,他以专业第一名的成绩被学院授予博士学位(艺术家最高文凭),同时当选为皇家音乐学院米尔斯·威廉青年院士。在皇家音乐学院学习期间,孔嘉宁追随著名俄裔钢琴大师Dmitri Alexeev学习,并有幸接受了Maria Tipo、Dmitri Bashkirov、Peter Frankl、Alfredo Perl等大师的指导。自2009年以来,他还拜在旅居伦敦的传奇中国钢琴大师傅聪先生门下,成为大师最后一名弟子。他在国际赛场上取得一系列的奖项,其中最令人瞩目的是曾四次在高规格的国际音乐比赛世界联盟(World Federation of International Music Competitions)的成员比赛上进入决赛并获奖:2009年利兹国际钢琴比赛,2014年苏格兰国际比赛,2015年西班牙桑坦德国际钢琴比赛,以及2016年悉尼国际钢琴比赛。孔嘉宁获得的其它奖项包括2008年英国坦布里奇·威尔斯国际青年艺术家音乐比赛银奖,2009年全英音乐学院院际比赛德雷克·巴特勒奖,2013年5月比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛半决赛奖,2013年9月意大利瓦赛西亚国际钢琴比赛金奖。孔嘉宁于2011年度起正式在母校普赛尔音乐学校任教,同时他还任教于皇家音乐学院预科部和在大学部担任助理教授,成为Alexeev教授的助教。2018年,他晋升为正教授,是英皇钢琴系最年轻的,也是唯一的亚洲籍教授。2020年,孔嘉宁发行第一张专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲 月光&槌子键琴》。花核心塞满花核心
专辑简介:1937年,纽约爱乐乐团选择了年轻的约翰•巴比罗利(John Barbirolli)接替阿图罗•托斯卡尼尼(Arturo Toscaninis),当时他在美国几乎不为人所知,不过这位36岁的年轻指挥与纽约爱乐乐团的合作,还是让人十分期待的。从1938年到1943年,他在纽约为Columbia和RCA Victor厂牌录制了一系列唱片,Sony Classical很荣幸将这系列专辑重新灌制发行。[录制时间]1940年12月16日(Track 1)1941年11月3日(Track 2-3), 纽约利德克兰兹大厅莫扎特为管乐而作的协奏曲大多以优美而著称。这张专辑中的《A大调单簧管协奏曲,K622》,是莫扎特创作的最后一首协奏曲,也是唯一的单簧管协奏曲。这首协奏曲作于1791年10月,为当时维也纳宫廷乐团的单簧管演奏家斯达勒(Anton Stadler, 1753-1812)而作。人们称这部作品为“秋天的”音乐,美丽中略带一丝哀伤。莫扎特一生创作了27部钢琴协奏曲,是他精神发展历程最真实的写照。这张专辑选择了最后一部,也是音乐史上最伟大的一部——《第二十七钢琴协奏曲 K.595》,是莫扎特生命哲学的总结,是真正站在“一个美好而又有序的世界的门槛之前了”。这部作品创作于莫扎特内外交困的时期:喜新厌旧的维也纳人不再像以往那样青睐他的作品,学生也一个个离他而去,经济上逐渐陷入窘境,身体也每况愈下。然而这一切都没有在这部作品中流露丝毫,相反却呈现出一种从容,一种摆脱了感官美的纯净。这部作品彷佛来自一个绝对的世界,成了莫扎特伟大心灵的回光返照。专辑最后一首作品选择了莫扎特的《g小调第25交响曲》这部作品一开始的四个小节中,那种动荡不安的切分音便显现出独特而鲜明的“狂飙”特征,在旋律的线条处理上,显现出巴洛克音乐的遗风,显得躁动和粗犷。仅仅是这个起始,与作曲家此前或此后创作的那些具有热烈、辉煌气质的宫廷式开场,就有着极大的不同。随着乐曲的行进,我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性。在这个乐章随后的反复部分中,双簧管独奏表现出的长音,凄凉而哀伤;第三部分转为大调,持续着敲打的声响,有趋近的感觉。总揽这部交响曲的第一乐章,充满着激动不安、沉重紧张的情绪,这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的,尤其是莫扎特对于尾声的处理,更加重的旋律的悲剧色彩。人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品,然而在不少听众听来,作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律,这部《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子,它被公认为莫扎特青年时期最杰出的作品之一。艺术家简介:Benny Goodman (单簧管:Track 1)古德曼,美国单簧管演奏家、作曲家。1909年 5月30日生于芝加哥。曾从芝加哥交响乐队单簧管演奏家学习两年。在单簧管艺术中,他主要从事爵士音乐演出,并自组乐队,担任领导,演奏风格独树一帜。他几乎与所有美国著名交响乐团联合演出了以往的单簧管名作,包括韦伯、勃拉姆斯、德彪西、伯恩斯坦、普朗克、斯特拉文斯基及普罗科菲耶夫等名家代表作。Robert Casadussue(钢琴:Track 2)法国钢琴家,他的演奏具有典型的法国风格,追求典雅与平衡感,他认为演奏最重要的是音质,而不是技巧。
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