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专辑简介
媒体评论：德国广播电台成立一百周年，在此以同年创作的作品来庆祝。Toch、Weill和Bartók的舞蹈组曲风格鲜明，为那个时代做了很好的总结，而Krenek的无伴奏合唱音乐则提供了一个更有说服力的插曲。——BBC音乐杂志2023年2月即使是巴托克的舞蹈组曲，也在BRSO和Cristian Măcelaru的演绎中得到了放松：俏皮、狂想，艺术家们用丰富的油彩来描绘音乐。——留声机杂志2023年3月克雷内克在这张唱片中为合唱团创作了三首18世纪诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯的作品，这些作品具有令人陶醉的另类之美。 ——《电讯报》2023年1月17日专辑介绍："1923年10月29日，一个充满历史气息的日子。在这一年的政治和经济危机中，随着在波茨坦广场一栋办公楼的阁楼上 "Berliner Funkstunde"的首次广播，德国迎来了公共广播的时代。电台为音乐的生产和接收提供了全新的可能性。这张CD所收录的作曲家们不仅从这些发展中获益，而且在某种程度上还积极地推动了电台的发展。来自维也纳的作曲家恩斯特·托赫在曼海姆经历了1923年的危机年，他为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、低音提琴和打击乐创作的 "舞蹈组曲"在11月19日首演，获得巨大成功。在这部为富于表现力的作品中，舞蹈家弗里达·乌苏拉·巴克（Frieda Ursula Back）参与了首演的编排，使托赫实现了他对跨领域合作和新表达形式的愿望。他对乐器的精湛和富有想象力的使用是该套曲最吸引人的地方之一。库尔特·威尔写于1923年夏天的《Frauentanz》反映了当时典型的室内音乐阵容。这部作品成功的决定性因素不仅是对声音和表达方式的创新，而且也是因为，在经济危机时期，小型合奏的作品更有机会被演奏。魏尔的歌曲系列很快得到了认可。1924年2月在柏林成功首演，几个月后作为这位年轻作曲家的第一部印刷作品出版，直到1927年都是他最经常演出的作品。多产的恩斯特·克雷内克在柏林找到了创作的基本动力，当1923年夏天危机爆发时，他回到了奥地利，并于10月在那里根据马蒂亚斯·克劳迪乌斯的诗歌创作了"3 Gemischte Choere a cappella"无伴奏合唱作品。克雷内克将这些由18世纪的抒情诗人创作的民歌式作品设计成寓言，批判性地揭露了当时的社会。1923年秋天，在布达和佩斯两市统一为首都50周年的庆典音乐会上，贝拉·巴托克为管弦乐队创作了《舞蹈组曲》，正如这位具有国际主义思想的作曲家在一份私人说明中解释的那样，这是一个 "相当敏感的问题"。他的音乐巧妙地挫败了他的 "极端基督教民族主义"赞助人的文化·政治意图。这部大型管弦乐作品在该部专辑的最后压轴出现。乐团介绍：巴伐利亚州立交响乐团（BRSO）在1949年由尤金·约库姆（Eugen Jochum）创建后不久，就发展成为一个国际知名的乐团，其名气不断扩大，并通过密集的巡演活动得到巩固。乐团的曲目和音域非常广泛，这要归功于其前任首席指挥的节目偏好，以及每个音乐家的巨大灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚州立交响乐团有着悠久的传统，与卡尔·阿玛迪斯·哈特曼于1945年创立的 "Musica viva "系列音乐会一起演出，是乐团从一开始就承担的主要任务之一。在这些音乐会上，慕尼黑的观众见证了当代作品的传奇演出。巴伐利亚州立交响乐团是伦纳德·伯恩斯坦多年来定期合作的唯一德国乐团。总的来说，许多著名的客座指挥家，如克莱门斯·克劳斯、埃里希和卡洛斯·克莱伯、查尔斯·蒙克、费伦茨·弗里克赛、奥托·克伦佩勒、卡尔·伯姆、冈特·万德等在过去都给交响乐团留下了不可磨灭的印迹。今天，里卡多·穆蒂、埃萨·佩卡·萨洛宁、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特、扬尼克·内泽·塞甘、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和罗宾·蒂恰蒂等人都是经常登上慕尼黑指挥台的重要合作伙伴。多年来，交响乐团也一直在追求早期音乐的演奏，现在经常与托马斯·亨格尔布洛克、汤·库普曼和乔瓦尼·安东尼等历史表演实践专家合作。大肉棒工作视频
专辑简介：这张专辑由维也纳爱乐乐团与维也纳国家歌剧院合唱团以及多位优秀独奏家共同演绎，它的选段包含了莫扎特《魔笛》这部著名歌剧中最著名、最悦耳的音乐，就算是对歌剧音乐较为陌生的听众，也能够凭借专辑中这些美妙旋律，轻松捕捉《魔笛》独特魅力。指挥家简介：詹姆斯·莱文（James Levine）带领美国歌剧进入了辉煌的黄金时代，在他为大都会歌剧院工作的三十年中，他将大都会歌剧院打造成了世界歌剧辉煌的灯塔。詹姆斯·莱文于 1971 年首次亮相大都会歌剧院，1973 年成为首席指挥，1976 年成为音乐总监，1986 年成为该团首任艺术总监。莱文以任何歌剧院都少有的执着和卓越，将毕生精力奉献给了无与伦比的音乐和戏剧，创造了无与伦比的卓越和崇高之美。他的天才属于世界，世界也经常向他致敬。莱文是维也纳爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团和伦敦爱乐乐团的常客，他曾在萨尔茨堡音乐节和拉维尼亚音乐节执导过重要剧目。他目前担任慕尼黑爱乐乐团团长。他用钢琴为世界顶级歌唱家伴奏，就像他领导 100 人的交响乐团一样无私。他仍然是一位充满激情的室内音乐家。他用钢琴指挥巴赫和莫扎特，他的音乐都是发自内心的。在我们这个时代，如果没有詹姆斯·莱文的慷慨存在，就不可能想到美国的歌剧。他在歌剧界的成就无人能及： 自首次亮相大都会歌剧院以来，莱文已指挥了 75 部不同歌剧的 2000 多场演出。他将大都会歌剧院管弦乐团和合唱团的艺术水平提升到了一个世纪以来从未想象过的高度，他使大都会歌剧院再次成为世界上最优秀的歌唱家们认为歌剧行业的巅峰之地。1980 年，他创立了大都会歌剧院青年艺术家计划。1989 年，在征服威尔第和普契尼的高峰之后，他实现了另一个梦想，半个世纪以来首次将瓦格纳的《指环》全集带回大都会歌剧院。。莱文说："我有时会说是音乐选择了我，因为我无法回忆起没有音乐的生活。我觉得音乐给了我一个真正具有创造性和建设性的生活。当我环顾世界上的其他职业时，音乐生活似乎是我所能想象的最美好的生活。”乐团简介：维也纳爱乐乐团成立于1842年，是位于奥地利维也纳的管弦乐团。乐团的成员来自于维也纳国家歌剧院，属于私人组织。维也纳爱乐的总部设于维也纳金色大厅。自1933年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。1860年起，乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。1933年，第十一任年度指挥克莱门斯·克劳斯卸任后，乐团决定不再设“年度指挥”一职。此后所有的指挥均为客席指挥，每场音乐会单独聘任。每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使乐团在欧洲和全世界都具有极高的艺术知名度和影响力。维也纳爱乐乐团曾经多次接受大奖，荣获金唱片和白金唱片，并且成为全世界众多文化设施的荣誉成员。为了纪念维也纳爱乐乐团所作的贡献，奥地利国家银行于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的金币，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行特种纪念邮票。纽约和东京先后组织了“维也纳爱乐乐团之友”协会，乐团的国际名望由此可见一斑。
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