曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。日本骚妞
专辑介绍：《萨克斯浪漫曲集》于1986年由CBS大师作品系列的轻古典音乐部门发行。以爵士乐背景闻名的艺术家布兰福德·马萨利斯（Branford Marsalis），在这张精彩的浪漫室内乐专辑中展现了他对次中音萨克斯风的精湛驾驭能力。在英国室内乐团的伴奏下，马萨利斯为听众呈现了他迄今为止最富深情的音乐作品。 专辑中每首作品都探索了爱情与浪漫的不同面向：原为女高音创作的《Vocalese》，通过马萨利斯的演绎，尽显女高音萨克斯风如人声般的抒情特质与音乐表现力；《拉赫玛尼诺夫 Vocalese》则是他对音色把控与音乐造诣的卓越诠释，精准彰显了其音乐风格的精髓。 此外，德彪西的《欢乐岛》、斯特拉文斯基的《牧歌》等知名作品，与马萨利斯自1981年以来的演奏风格形成鲜明对比。这些法语和俄语经典为这位年轻音乐家的艺术生涯增添了全新维度，展现了他跨界古典领域的多元才华。 艺术家介绍：布兰福德・马萨利斯（Branford Marsalis）是一位集多项殊荣于一身的萨克斯风演奏家、乐队领队、古典独奏家，同时也是电影和百老汇音乐剧作曲家。在数十年的职业生涯中，他斩获颇丰，不仅赢得三座格莱美奖，还获得艾美奖和托尼奖提名，更被美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）授予 “爵士大师” 称号，已然成为当代艺术卓越水准的象征。马萨利斯常受邀以独奏家身份与众多知名乐团合作演出，其中包括纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、北卡罗来纳交响乐团，以及芝加哥、底特律和杜塞尔多夫的交响乐团等。他还曾与奥菲斯室内乐团、费城室内乐团和香港城市室内乐团等室内乐团携手开展巡演，演奏曲目涵盖德彪西、格拉祖诺夫、伊贝尔、马勒、米约、罗尔姆、沃恩・威廉斯和约翰・威廉斯等多位作曲家的作品。2022 年 1 月，疫情结束后，马萨利斯首次重返纽约爱乐乐团，演绎约翰・亚当斯的《萨克斯风协奏曲》，充分展现出他惊人的演奏灵活性和乐器的抒情音色。随后，他与奥菲斯室内乐团开启巡演，呈现了一场聚焦爵士乐与古典音乐交汇点的音乐会，其中就包括德彪西受爵士乐启发创作的《中音萨克斯风与管弦乐队狂想曲》。同年晚些时候，在塔夫脱伍德音乐节为庆祝约翰・威廉姆斯 90 岁生日的活动中，他演奏了《逃亡》一曲。2023 年，马萨利斯与迈阿密、格林斯伯勒、托莱多和科珀斯克里斯蒂的乐团展开合作演出，还与华沙国家交响乐团和卡尔加里爱乐乐团同台献艺。他还前往东京和京都，与 Makoto Ozone 乐团合作表演。此外，他为卡拉马祖交响乐团创作的组曲于 2024 年 3 月成功首演。即便在以古典独奏家身份环游世界演出期间，马萨利斯依然继续与 1986 年组建的布兰福德・马萨利斯四重奏乐团合作登台。他在百老汇的创作成果为他赢得了戏剧桌奖，并且凭借《上帝的弃儿》《围栏》和《阳光下的葡萄干》等备受赞誉的复排剧目获得托尼奖提名。作为电影和电视作曲家，他的作品同样丰富多样，包括为奥普拉・温弗瑞主演的《亨丽埃塔・拉克斯的不朽生命》、维奥拉・戴维斯和查德维克・博斯曼主演的《玛・雷尼的黑底》、科曼・多明戈主演的《鲁斯汀》以及获得艾美奖提名的《塔尔萨大火：1921 年种族大屠杀》创作的原创音乐。
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