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专辑简介
专辑简介：自2013年成立以来，柏林歌剧团凭借其在柏林的首演而闻名，其中包括多尼采蒂的《两个男人和一个女人》和《贝蒂》，以及其他歌剧珍品。这张专辑是德国文化音乐节录制的2021年沃尔夫·费拉里(Wolf Ferrari)在柏林音乐厅上演的喜剧歌剧《苏珊娜的秘密》的演出。莉迪亚·弗里德曼（Lidia Fridman）也在剧中饰演达琳达，由柏林歌剧团管弦乐队在费利克斯·克里格的指挥下演奏。埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里（Ermanno Wolf Ferrari 1876年生于威尼斯；1948年卒于威尼斯）。意大利作曲家。父为德国人，母为意大利人。1903-1909年任贝内代托·马切洛中学校长。1939-1945年在萨尔茨堡莫扎特馆任作曲教授。主要创作歌剧，擅长根据戈多尼的喜剧习作轻松的作曲，配器精致，具有强烈感染力。有些歌剧先后在德国、后在意大利上演。艺术家简介：莉迪亚·弗里德曼（Lidia Fridman）于1996年出生于萨马拉（俄罗斯联邦），在音乐学院和城市艺术学院完成了她的第一个学位，还参加了圣彼得堡Elena Obraztsova学院的专业课程。2015年，她搬到了意大利，在乌迪内音乐学院以优异的成绩毕业，然后在威尼斯的Benedetto Marcello音乐学院获得了最高学位。她曾获得多项国际比赛的一等奖，并被提名为2021年国际歌剧奖的“年度青年艺术家”。她目前在Paoletta Marrocu学习。她主演了音乐会和歌剧，如：佩戈莱西的《圣母悼歌》、莫扎特在的里雅斯特的《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，并在意大利和俄罗斯的其他场所巡演。2019年，她在威尼斯凤凰剧院首次亮相，担任阿尔比诺尼的《la Statira》的第一场现代演出。同年，她受邀参加了玛蒂娜·弗兰卡的瓦莱·迪特里亚音乐节，在那里她参表演了勃拉姆斯《安魂曲》。她最近和未来的演出包括在蒙奈剧院的新作品《Norma》中首次担任主角，在布达佩斯的Lucrezia Borgia MÜPA音乐节和的里雅斯特的威尔第剧院担任主角，以及意大利各地的交响音乐会和歌剧作品。柏林歌剧团由指挥家费利克斯·克里格（Felix Krieger）于2010年创立，旨在柏林呈现超出常规歌剧曲目的作品，这些歌剧要么从未在这里听过，要么几十年来从未听过。在Radialsystem V首次演出后，柏林歌剧团自2013年以来一直与其项目合唱团和管弦乐队在柏林音乐厅演出。柏林歌剧团备受推崇的演出包括多尼采蒂的《贝蒂》在德国的首映式，以及威尔第的《斯蒂费利奥》和普契尼的《艾德加》在柏林的首映式。指挥家简介：费利克斯·克里格（Felix Krieger）在汉堡学习指挥，在意大利费耶索莱师从朱利尼。他的职业生涯始于在柏林爱乐乐团担任克劳迪奥·阿巴多的助手。此后，他指挥了BBC苏格兰交响乐团、芝加哥交响乐团、柏林德国交响乐团、柏林国家交响乐团和伦敦小交响乐团等众多主要乐团。自2003年9月在柏林国家歌剧院首次登台以来，他一直是那里的常客指挥。最近，他在德累斯顿的Semper歌剧院、巴黎的opsamra National歌剧院和墨西哥城的Opera de Bellas Artes歌剧院担任指挥。费利克斯·克里格是柏林歌剧团的创始人和艺术总监。2018年，索尼古典音乐公司发行了他的CD，其中收录了当代西班牙作曲家贝内·卡萨布兰卡斯的作品。大骚b
专辑介绍：E小调第七交响曲几乎可以称之为第六交响曲的孪生兄弟，或者说是马勒1904-05年期间交响曲创作的“一体两面”，也有人把它们看成是“倒影关系”。几乎是紧接在第六交响曲完成之后，马勒就一气呵成地写出了两首“夜乐”乐章。从接下来的难产与煎熬的过程看，这两首“夜乐”似乎更应当属于第六交响曲的意犹未尽，而放到后来成型的第七交响曲当中则显得极不协调甚至难以理解。有人认为这部交响曲无论是结构还是音乐都复杂晦涩，难以言说。对于指挥家来说，它意蕴的模糊、音响的实验性、配器的繁琐、调性转换的随意、结构中的逻辑自洽都是那么地难以把握，无法自圆其说，以至于像祖宾·梅塔和盖捷耶夫这样酷爱马勒的指挥大师，都视指挥第七交响曲为危途，不是认为“最难”，就是“像过鬼门关”。关于第七交响曲的最终完成，马勒在1910年写给阿尔玛的信中说：我决心要完成第七交响曲，其中两个行板乐章（夜乐）已经在我的案头就绪，但是我花了整整两个星期却再也一筹莫展，我受尽煎熬，心烦意乱你一定还记得，我后来离开家跑到多洛米蒂山区，我在那里经历了同样的挣扎。最后我只能放弃，返回家中，确信一整个夏天就这样白白浪费了。在克伦彭多夫，我登上小船准备划过湖去。就在船桨一碰到水面开始摇动的瞬间第一乐章开场的主题（或者节奏及性格）就一下子闪过我的脑际，在接下来的四个星期里，第一、第三、第五乐章大功告成。第七交响曲作为连接地狱般的第六交响曲和升向天堂的第八交响曲，马勒所呈现的是亦幻亦真的境界，它是通过管弦乐炫技和光与影的魔术来实现的。与第六交响曲相比，它更抽象，更有着焕然一新的交响乐质感；与第八交响曲相比，它更世俗，洋溢着人间世界所特有的华丽与斑斓。它没有像第三交响曲那样直面纯粹的自然，刻画的是视觉产生误差的夜的世界以及内心黑暗底色上的光怪陆离。值得注意的是，这一次的黑夜不再与死亡、幽灵、恐惧产生联想，而是夜的静谧、黑暗的和谐及梦的享受，尽管这梦更像是“白日梦”，就像马勒没有搞懂伦勃朗的名画《夜巡》其实是因为光影对比的高明导致视觉误判的望文生义。对于聆听者来说，可能会觉得第七交响曲接受起来相对比较轻松，假如在高级的音乐会现场或高保真音响系统上，除了直观感受到管弦乐声音的“过瘾”之外，恐怕不会引发深度的思考或灵魂追问的沉溺。第一乐章 慢速-果断的不太快的快板-但不太快。尽管马勒说开始的节奏来自船桨划开湖水的摇曳感，但是不要忘了，希腊神话中的卡隆，也是以这样的节奏将亡灵摆渡过冥河，拉赫玛尼诺夫的交响诗《死之岛》采用的正是相似的节奏。马勒在这个节奏型上以次中音号吹出所谓“自然的动机”，听起来却更像是大自然在咆哮，夜幕降临之后，大自然鲜为人知的一面开始凸显出来，由木管呈现的第二个主题动机似乎压服了野蛮的一面，真正令人憧憬的黑夜降临了。主部的第一主题从黑夜中完整地浮现，带有庄重的神秘感，圆号的音色明显比次中音号更自然，更温暖。第二主题更加放松，似乎黑夜的静谧将恐怖的真相遮掩，音乐开始呈现出莫名的美感。庞大的发展部可以分为三个部分，再次由引子拉开序幕，英国管与弦乐如幽灵般营造着夜的深邃与魔幻。第一主题和第二主题如变色龙般重复着引子的意境，并不断制造紧张度，于混乱当中突然安静下来，音乐在小号的引领下进入极美的梦幻段落。这大概便是勋伯格极为推崇的所谓“和谐与静谧”吧？万籁俱寂的幽幽深夜，动物们的眼睛如游魂般闪动，你在享受宁静的时候，不知危险已经逼近。接下来的第三部分似乎危险被彻底忽略，第二主题的发展有着最动人的织体，竖琴，弦乐，木管都是美到极致，配器效果更是达到马勒前所未有的状态。再现部重新回到恐惧而不安的现实，低音提琴使引子的情绪更阴郁，更具有警示性。好在主部的两个主题有了一些变化，我们可以把它理解成希望的复苏。如何使这个复杂的乐章收尾？马勒的“痼疾”又犯了，带小军鼓的军乐闯进来了，进行曲的节奏咄咄逼人，引子动机和第一主题结合进来，干净利落甚至粗暴地结束了第一乐章。第二乐章是第一首“夜乐”，中速的快板-行板，回旋曲式。两支圆号对话的引子是回旋曲主题的碎片，木管迷幻的音色如群鸟飞起，三连音就像夜空中若隐若现的繁星。给人印象深刻的回旋曲主题出现了，弦乐的弓杆击弦和着圆号的回声，呈现出奇妙的夜的骚动。小提琴给予重复之后，将音乐带入秘密的深渊，此时的意境不仅引人入胜，简直是极乐的迷醉。接下来的两个插段都是马勒的拿手好戏，牛铃的出现虽如幻境再现，但也提醒了“夜乐”与第六交响曲的关联。马勒不止一次说过，牛铃是人们抵达山巅之前所听到的最后一种尘世的声音。自然即天堂，这大概便是马勒的“解毒剂”罢？夹在两首“夜乐”中间的是一个谐谑曲乐章，如影子般地，流畅地，且不太快。尽管马勒在前两个乐章所表现的是完全不同于第六交响曲的坚韧与乐观，但是这首谐谑曲却是马勒写下的最怪诞、最夸张也最不可思议的“疯狂”乐章，所谓疯狂不仅是配器的新奇复杂，而且在力度上十分任性，乐章临近结束的地方甚至在低音弦乐的拨奏处标出五个f，那是要把弦狠狠地拨弹到指板上的。这个乐章也有一个引子，在定音鼓和低音弦乐的拨奏音型上，先是弦乐疾速的三连音，然后是长笛与双簧管的乐句。音乐如影子般飘浮不定，如暗夜疾行的幽灵，前方充满神秘的未知，听者如乘坐过山车一样随时都有恐惧降临的预感。主部主题出现了，就像是恶魔的身影遮住了视线。大跳的倚音和弦乐的滑奏将恶魔的邪恶无害渲染得淋漓尽致，却又像捉迷藏一般倏忽消失。恐怖的引子再次出现，继续折磨你的神经。主题再次呈现时又低了一个八度，恶魔占据了所有的空间，筑起了自己的城堡。迷人的三声中部及时到来，这是与第一乐章第二主题相关联的旋律，同时在意境上接近第二乐章田园诗般的插部。马勒总是这样，最骇人的与最甜美的情绪莫名其妙地交织在一起，梦幻般的迷醉之前，令人心悸的紧张是必要的铺垫。主部主题再现时更加疯狂，这里堆积了大量马勒的配器新尝试。据阿尔玛回忆道，在1908年9月19日于布拉格首演时，马勒一直在不停地修改配器，他的年轻的信徒们对他的每一种声音的实验都拍案叫绝，这些信徒里有作曲家阿尔班·贝尔格，指挥家布鲁诺·瓦尔特和奥托·克伦佩勒。第四乐章是第二首“夜乐”，深情的行板。这是一首真正的小夜曲，乐队编制以木管和弦乐为主，铜管和打击乐都不见了，这时的夜才属于浪漫，属于爱人，属于慵懒地放松。小提琴妩媚的滑音开始了这个乐章，吉他、竖琴和单簧管的加入，烘托出情侣爱的呢喃，主题由圆号吹出，爱情已经令人迷醉，有点摇摇晃晃，单簧管洋溢着喜悦之情。小提琴和大提琴都有了角色的属性，你可以把它们想象成女人和男人。最奇特的是，意大利小夜曲的标配乐器曼陀铃也登场了，画面感一下子有了。此刻，吉他带重音记号的单音，单簧管令人销魂的吹奏，小提琴与曼陀铃的对话，小提琴浪漫的高音与大跳倚音，都将我们带到月光下的意大利，这是属于幸福人类的“夜乐”，与第二乐章的第一首“夜乐”形成时空交错的对比。 中段的两个主题，一个继续销魂，一个热情奔放，爱情的倾诉化作行动的坚决，极乐世界的陶醉以性感热烈的舞蹈淋漓尽致地展现。 再现部在再现主部主题内容的同时，继续做配器方面的变化，但吉他与曼陀铃的魅力依旧，只是更增加了技巧方面的分量，音乐结束于意犹未尽的恋恋不舍之中。第五乐章是一首堪称伟大的终曲，自由的回旋曲式，C大调。乐章出人意料地从礼炮鸣响般的定音鼓开始，嘹亮的铜管模仿定音鼓的节奏，与弦乐一起奏响凯旋式主题。在这个丰富的主题群里，我们可以听到瓦格纳歌剧《纽伦堡的工匠歌手》序曲的意象。以弦乐为主的进行曲有着突出的附点节奏，气氛被彻底地缓和了，辉煌的小结尾之后，突然传来维也纳轻歌剧作曲家雷哈尔的《风流寡妇》的舞曲乐句，原来在马勒潜意识里，维也纳仍然是惬意的乐园。以后的乐曲进行，基本上在这几个主题之间自由穿梭融合，璀璨到使人光芒耀眼，目不暇接。如果说，前四个乐章各具美感的话，那么这个末乐章便是马勒作曲及配器技法的集中展现，他几乎得心应手地随意处理着前面几个乐章的主题材料，让音乐向不可知的目标挺进，无论是巴洛克还是海顿式的古典主义以及鲜明的现代性都被马勒做了浪漫的发展。天完全亮了，黑夜一去不复返，管钟的鸣响直接把乐章朝向刺目的阳光，牛铃的再次出现，使我们坚信马勒在这里不是“反讽”，而是真实地热爱生活，拥抱生活，他已经从第六交响曲的阴影里彻底走出了。所以，乐章的结尾干净利落，不做任何犹豫迟疑。尽情地欢乐吧！只有如此，我们才准备好迎接第八交响曲的到来。——刘雪枫指挥家简介：林大叶，1980年出生于山东济南，中国指挥家，毕业于上海音乐学院、德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院，政协第十三届广东省委员会委员。2012年，荣获第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军、广东省优秀音乐家突出贡献奖。现任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥、上海音乐学院作曲指挥系副主任、中国音乐家协会理事。
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