曲目列表
专辑简介
专辑简介：细川俊夫是日本在世作曲家中的佼佼者。这是他管弦乐作品系列的第四卷，他参加了所有录音工作，其中包括两首协奏曲和两首管弦乐作品。小号协奏曲《Im Nebel》的灵感来自赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）的诗歌，勾勒出一幅人与自然的图景，小号缓缓而神奇地融化在管弦乐的薄雾中。小提琴协奏曲“创世纪”的灵感来源于一个婴儿的诞生，它再次将独奏者塑造成在冲突中寻求和谐的普世戏剧中的人类主角。《樱花》是日本最受欢迎的歌曲之一，由细川为管弦乐队编曲，而《乌苏》则展现了独特的管弦乐音色。乐团简介：Het Residentie Orkest（Residentie Orkest The Hague）是一个位于海牙的荷兰乐团。乐团目前常驻海牙Amare表演艺术中心。Henri Viotta于1904年创建了该乐团。乐团的前身是Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K&W)。乐团在1911年理查德·施特劳斯音乐节上首次获得赞誉，当时作曲家亲自指挥了乐团的部分作品。乐团很快吸引了其他作曲家，如伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特。1915年，Residentie Orchestra从Orchestre Lamoureux手中接管了斯海弗宁恩Kurzaal Concerts的夏季演出。乐团的第二任首席指挥是作曲家兼指挥家 Peter van Anrooy，任期从1917年至1935年辞职为止。战后，威廉·范·奥特鲁（Willem van Otterloo）从1949 年至1973年担任乐团首席指挥。1964年，K & W乐团在一场大火中被烧毁，此后，乐团一直在城市的不同地点演出，却没有一个固定的演出场所。在一次募捐活动中，乐团发行了多张被称为 “bouw-mee”的唱片，最终为乐团建造了一座新的音乐厅——安东·飞利浦博士音乐厅（Dr. Anton Philipszaal），该音乐厅以飞利浦电子公司创始人之一安东·弗雷德里克·飞利浦的名字命名。乐团于1987年9月入驻安东飞利浦博士音乐厅，贝娅特丽克丝女王出席了音乐厅的正式启用仪式。从2015年到2021年，乐团在谢维宁根的Zuiderstrandtheater举办音乐会。乐团曾多次进行大型巡演，包括纽约、波士顿、芝加哥、维也纳、慕尼黑和柏林等城市。乐团曾在莱昂纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布列兹、汉斯·克纳佩茨布什、卡尔·舒里希特、阿图罗·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特等客座指挥下演出。乐团曾以商业形式录制过荷兰作曲家的作品，如Alphons Diepenbrock和Johannes Verhulst。2007年，阿姆斯特丹音乐厅发行了由Willem van Otterloo指挥 50年代录音精选专辑。乐团于2008年9月首次亮相 Proms 音乐节[12]。2012年10月，海牙市议会宣布削减对乐团的市政补贴，从510万欧元降至350万欧元。乐团随后表达了对其后果的担忧，如一些音乐家失业，乐团音乐会曲目中大型交响乐作品的代表性减少等。2018年11月，Anja Bihlmaier首次客座指挥乐团。基于这次亮相，2019年5月，乐团宣布任命Bihlmaier为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效。她是首位被任命为乐团首席指挥的女性指挥家，也是第二位被任命为荷兰乐团首席指挥的女性指挥家。在任命 Bihlmaier的同时，乐团还宣布任命Jun Märkl为首席客座指挥，与理查德·埃格尔（Richard Egarr）并肩作战。作曲家简介：细川俊夫（Toshio Hosokawa，1955年10月23日出生）是日本当代古典音乐作曲家。早年在东京学习钢琴和作曲，1976年赴柏林高等艺术学校师从尹伊桑学习作曲。1983-1986年又到弗莱堡音乐学院师从胡贝尔深造。其间回到故乡广岛小住，这次回国的经历使他得益匪浅。正是在这段时间里他开始研究日本历史、能乐、歌舞伎、传统器乐等日本传统元素，无不对他今后的创作产生了深远影响。1980年第一次参加达姆施塔特夏季音乐节的新音乐课程，在那里他的一些作品得到了演出机会。1990年开始作为音乐节的客座教师参加教学工作。在随后的几年中，日本作曲家群体的声望在国际乐坛越来越高，所以细川俊夫也得到了一系列作品委约。1989-1998年间，他一直是秋吉台国际当代音乐大师班与音乐节的艺术指导和组织者。2001年起出任武生国际音乐节艺术总监，2004年起任东京音乐学院终身客座教授。如今他居住在日本长野县工作和生活。细川俊夫是一位多产的作曲家，创作体裁非常丰富。从管弦乐、室内乐到电影音乐无所不包。德国求学的经历使他的音乐受到德国文化影响，不少评论家认为他的音乐中可以看到从舒伯特到韦伯恩的影子。当然，日本元素是其创作中不容置疑的重要组成部分。此外，佛教中的禅宗思想和对自然的关注也是细川俊夫选择创作时尤其关注的题材。肥大BBW肥大βBw肥BBW高
专辑简介：这张独特的专辑是由杰出的大提琴家马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）首次将作曲家托马斯·德·哈特曼（Thomas de Hartmann）的大提琴协奏曲带入商业音乐录音领域。他与MDR莱比锡广播交响乐团及其首席指挥丹尼斯·罗素·戴维斯（Dennis Russell Davies）的精彩合作，为我们揭示了这部被尘封的音乐珍宝。这部协奏曲最初是在1929年由德·哈特曼为他的朋友和同事，著名大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）创作的。然而，这部作品却从未被公开出版或演出，直到2017年，海莫维茨在纽约的一次音乐会上首次将这部曲目呈现给了公众。整张专辑不仅揭示了德·哈特曼的大提琴协奏曲这一被遗忘的音乐珍宝，更展示了海莫维茨和戴维斯的卓越演绎技巧和对音乐的深情热爱。这张值得珍藏和细细品味的专辑为我们展现了一部久被遗忘但极具魅力的音乐作品。艺术家简介：马特·海莫维茨（Matt Haimovitz）是一位在美国和加拿大活跃的知名大提琴家。他出生于以色列，但在五岁时就移居到美国，主要使用1710年由马泰奥·戈夫里勒制作的大提琴进行演奏。海莫维茨的音乐之旅始于他七岁开始学习大提琴，仅六年后，他便在祖宾·梅塔的指挥下与以色列爱乐乐团共同演出，令人震惊。他曾在朱利亚德音乐学院受到伦纳德·罗斯的指导，与伊扎克·帕尔曼和斯拉瓦·罗斯特罗波维奇等音乐界巨擘同台演出。此外，他还与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、英国室内乐团、波士顿交响乐团和蒙特利尔交响乐团等世界著名交响乐团以及多位知名指挥家进行过合作。海莫维茨的音乐风格并不仅限于古典音乐。他是一位音乐的创新者和探索者，善于将艺术带入各种不同的场合，如音乐厅、俱乐部、户外节日和咖啡馆，向各类听众展示他的音乐才华。他也致力于推广新音乐和跨界合作，为他自己创立的独立唱片公司Oxingale Records录制了许多开创性的项目。在麦吉尔大学的舒利希音乐学院，他培养了一批出色的年轻大提琴家。近期，海莫维茨的项目包括《Figment》（幻想），一张以美国和加拿大为主题的独奏大提琴音乐专辑和巡回演出；《AKOKA》，一张围绕梅西安的《为时间之终结而作的四重奏》的现场录音专辑，结合了克莱兹梅尔单簧管演奏家戴维·克拉考尔和电子音乐家索卡尔德的作品；以及与他在麦吉尔大学的同事小提琴家乔纳森·克劳和中提琴家道格拉斯·麦克纳比的室内乐合作演出。指挥家简介：丹尼斯·罗素·戴维斯是一位著名的美国指挥家和钢琴家，目前担任布尔诺爱乐乐团的音乐总监和首席指挥。他1944年出生在俄亥俄州的托莱多，在朱利亚德音乐学院学习钢琴和指挥，并获得了博士学位。他的职业生涯丰富多彩，曾在圣保罗室内乐团、美国作曲家管弦乐团、布鲁克林爱乐乐团、巴登-符腾堡州歌剧院、斯图加特室内乐团、维也纳广播交响乐团、林茨歌剧院和林茨布鲁克纳交响乐团等多个知名音乐机构担任过音乐总监或首席指挥。戴维斯的演奏范围广泛，尤其擅长演绎当代作曲家的作品，如菲利普·格拉斯、阿沃·帕特、路易·安德森等。他为众多作品完成了世界首演，并录制了大量的唱片。乐团简介：MDR莱比锡广播交响乐团是德国的一支重要广播乐团，位于历史悠久的城市莱比锡。这支乐团是中德广播公司（Mitteldeutscher Rundfunk）的广播乐团，为图林根州、萨克森州和萨克森-安哈尔特州的公共广播机构提供音乐服务。以1923年的成立时间计算，它是世界上最古老的广播乐团之一，更是德国最早的广播乐团，比柏林广播交响乐团早了9个月。除了在第二次世界大战期间的暂时解散，自1924年以来，它一直是中德广播公司的主力乐团。在莱比锡，它的主要演出场地是格万特豪斯音乐厅。作曲家简介：托马斯·德·哈特曼（Thomas de Hartmann）是一位20世纪备受瞩目的乌克兰作曲家，他的音乐创作无国界，无时代限制，融汇了俄罗斯民族音乐、西方古典音乐、东方神秘主义和现代主义等多元元素。他的作品丰富多样，既有交响乐和室内乐，又有歌剧和芭蕾舞，以及琴曲和声乐曲。他与哲学家、神秘学家乔治·格尔吉耶夫（George Gurdjieff）共同创作的《格尔吉耶夫-德·哈特曼音乐》（Gurdjieff-de Hartmann Music）是他最著名的作品，这套音乐基于东方传统，具有宗教色彩。1896年，德·哈特曼在俄罗斯帝国的波尔塔瓦省（今乌克兰）出生。他从小便展现出音乐天赋，八岁就开始在圣彼得堡音乐学院学习钢琴和作曲。他曾与斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等重量级人物交流学术，也受到了德彪西和拉威尔等法国作曲家的熏陶。第一次世界大战前，他赴德国慕尼黑学习指挥，战争期间在格鲁吉亚第比利斯和法国巴黎与格尔吉耶夫相识，从而开启了他们长达20年的合作生涯，直至格尔吉耶夫在1949年离世。1951年，德·哈特曼移居美国纽约，在那里他继续着音乐创作与演奏，并且也培养出一些学生。他在1956年去世，享年60岁。尽管他的许多作品在他生前并未得到广泛的出版或演出，但近年来，他的作品渐渐被人们发掘并重新评价。其中，他的大提琴协奏曲是一部富有个性和魅力的作品，由大提琴家马特·海莫维茨和指挥家丹尼斯·罗素·戴维斯在2023年首次录制并发行专辑，让更多的人有机会接触和欣赏到德·哈特曼的音乐才华。
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