《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲,这首作品作于1947—1948年,为英国现代派诗人奥登(Auden,1907—1973)的诗而作,原作标题为《焦虑的年代,一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲,钢琴承担的是自传的角色,管弦乐队的作用类似镜子—镜子能使人在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分,1.楔子,4个孤独的人物,1女3男在酒吧里靠酒来排遣焦虑,并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期,4个人各自以自己的观点回顾人的一生,这是一套变奏曲。3.7个阶段,以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法,比如单身、交换伴侣,但总是迷失目标,他们从梦中醒来,更紧密地就共同体验联结成一体,成为一个有机体。第二部分:1.挽歌,4个人这时坐在车中,想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列,有一个几乎是勃拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会,姑娘公寓内,包括钢琴和打击乐的谐谑曲,其中也有一段古怪的爵士乐,以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语,小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”,弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法,这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。美女黑丝裸腿搞鸡巴
专辑介绍:“作为一名在音乐中寻求慰藉的演奏者,我不禁联想到李斯特为独奏钢琴创作的六首安慰组曲,以及伟大小提琴家纳坦·米尔斯坦对其中第三首安慰曲的改编版本。我好奇若将其余五首安慰曲以小提琴与钢琴合奏的形式呈现,会碰撞出怎样的音色。当我深入聆听这些作品时,立刻被其中蕴藏的艺术潜力深深吸引——这便是我与这些精彩作品展开探索之旅的开端。当所有改编后的作品最终汇聚成完整套曲时,我最大的收获便是得以聆听这套作品的全貌。而在李斯特《安慰曲》之后,节目单的其余部分也自然而然地成型了。 “这些作品所传递的‘慰藉’究竟有哪些形态?答案是多种多样的:有些通过歌词或作曲家本人的描述直白言传;有些则更为隐晦含蓄。它们包含了多种形式的怀旧之情:对爱情的怀念(如《爱情之痛》《西西里舞曲》);对自然的眷恋(如《薛西斯》《歌声的翅膀》);对故土的思念(如《印度颂》);对一日终焉的感怀(如《梦幻曲》)。此外,还有宗教的寄托(如《圣母颂》《李斯特的安慰》)、友谊的温暖(如《李斯特的安慰》)、对生命意义与目的的沉思(如《泰伊丝》)……当然,还有音乐本身所带来的治愈力量。 ——玛雅·马古布,2022 艺术家介绍:玛雅·马古布(Maya Magub)是一位现居洛杉矶的英国小提琴家。她因“无尽的创造力”而受到《留声机》杂志的赞誉,因“高贵的优雅、精湛的技巧”和“强大的动态范围”而受到《斯特拉德》杂志的称赞。玛雅·马古布曾在世界许多最伟大的音乐厅演出,并在众多电影和唱片中亮相。作为独奏家,玛雅曾演绎过维瓦尔第、莫扎特、门德尔松、布鲁赫和柴可夫斯基的小提琴协奏曲,在伦敦圣马丁大教堂完整演绎了勃兰登堡协奏曲,并在皇家阿尔伯特音乐厅演奏了德沃夏克的《浪漫曲》。她曾为查尔斯三世国王和斯蒂芬·霍金教授进行独奏演出,并曾与阿黛尔、波诺和保罗·麦卡特尼等流行音乐偶像合作演出。玛雅曾就读于普塞尔音乐学校、皇家音乐学院、剑桥大学和维也纳音乐学院。作为马伊纳迪钢琴三重奏团的创始成员,她曾参与全球各地的室内乐音乐节,并曾与卡尔德四重奏团和皇帝四重奏团合作演出。玛雅为CRD唱片公司录制了四张备受好评的专辑,收录了泰勒曼、莫扎特的作品,以及她对李斯特作品的改编。“玛雅·马古布成功地引领听众……以如此投入的方式,让人无法在结束前停止聆听”
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