Sony Masterwork 2015年为庆祝百老汇音乐剧 《歌舞线上》四十周年特别企划的纪念版原声大碟,专辑收录1975年音乐剧首演时原班人马的精彩演绎,原始录音重新经由数字化母带处理,最大限度的保留了作品的原汁原味,值得收藏。1976年普利策戏剧奖(Pulitzer Prize for Drama),托尼奖(Tony Award)最佳音乐剧《歌舞线上 A Chrous Line》源自百老汇舞蹈演员们几次工作坊活动的录音,故事发生在某百老汇剧院某音乐剧,群舞演员面试的舞台上。通过描述那些改变人生轨迹,促使这群演员和编舞投身生舞蹈事业的经历,该剧展示了他们充满辛酸的歌舞人生。《歌舞线上》最初在外百老汇的剧院上演,因演出前就受到过人好评,整个演出档期的票销售一空。制作人约瑟夫•帕普(Joseph Papp)决定将演出搬上百老汇,从而造就了音乐剧史上最长寿的音乐剧,其保持的6137场的演出记录直到1997年才被《猫》打破。男人添女人b的视频
专辑简介:在东非/肯尼亚音乐界有一位名叫Papillon的新艺术家。 他不仅用几种语言写下他自己的所有音乐,而且还设计并制作了自己的乐器。 帕皮隆是近年来第一批着眼于再设计、组合和发展非洲乐器以获得新音乐体验的音乐家之一。 “Moyo”在斯瓦希里语中意为“心脏”,在Mbeere-Papillon的母语中意为“生命”或“精神”。 这张专辑中的音乐灵感来自于早晨的鸟儿歌唱,狮子的咆哮和猴子的呐喊…这些都是与大自然的讲话。 凭借回旋上升的声音和令人难忘的旋律,加上丰富的非洲乐器以及他自己制作的许多乐器,Papillon是一支不可忽视的音乐力量。艺术家简介:Papillon是东非音乐界出现的一位新音乐家,他的名字在法语中意为蝴蝶。Papillon来到了音乐舞台,他不仅用多种语言创作了属于自己的音乐,而且还设计和制作了自己的非洲乐器,他更像是一颗彗星,而不是一只蝴蝶!Papillon是最近第一批着眼于再设计、组合和升级非洲乐器以获得新音乐体验的音乐家之一。例如,他拿了一把8弦的里尔琴(这种乐器以某种版本存在于尼罗河沿岸的一些国家),并把它放在一个葫芦谐振器(类似于撒哈拉沙漠萨赫勒地区的科拉琴)和两个在非洲的拇指琴(Kalimbas)一起。这项巧妙的发明使他能同时演奏两种不同的乐器。他对传统乐器的兴趣部分是由于他受另一位东非音乐家的指导,这位音乐家创造了音乐史,并通过演奏传统乐器获得了世界声誉。
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