曲目列表
专辑简介
原始母带：ML 5211 发行年代：1957.10.14录制地点：Columbia 30th Street Studio ,纽约 录制时间：1957.4.9/10[1-3]; 1957.4.11[4-6]制作人：Howard H. Scott《降B大调第二钢琴协奏曲》，创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15 ，约作于1795年，题献给卡尔·尼科(Carl Nikl)，分别于1798年及1801年进行两次修订。该作乐队的编制规模较小，给人以柔和之感，其中更能看出莫扎特的神髓。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏，却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑。而今天我们听起来，却会对作品表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比感到由衷的钦佩。第一乐章，辉煌的快板，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式。第二乐章，慢板，降E大调，3/4拍，变奏曲式。第三乐章，回旋曲，极快板，降B大调，6/8 拍，回旋奏鸣曲式。J.S.巴赫定居莱比锡之后，担任两个乐迷合奏团的指导，他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730-1733年间，一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。本专辑中包含的是第一号d小调，BWV1052，创作年代不明，据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲，共3 个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华丽的大键琴华彩。格伦·古尔德，加拿大钢琴演奏家， 1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫乐曲闻名于世。久色网站
专辑简介：爵士鼓手托尼·阿迪森（Tony Addison）来自美国的华盛顿特区，他将带给我们他的全新专辑《无尽追求》。这张专辑包含了他原创的爵士乐曲，与他一同演奏的有奥德拉迪克（Odradek）艺术家、钢琴家威廉·诺尔斯（William Knowles），贝斯手戴夫·马什（Dave Marsh），萨克斯手弗兰基·阿迪森（Frankie Addison），小号手迈克尔·托马斯（Michael Thomas）和迈克尔·菲茨休（Michael Fitzhugh），以及长号手雷金纳尔·辛特杰（Reginal Cyntje）。这些乐曲既表达了阿迪森（Addison）的热情，包括他对传达丰富音乐理念的无尽追求，也展现了他的悠闲一面，勾起了与朋友们放松享受美食的情景。阿迪森对爵士乐的坚定热爱，音乐的激励力量，以及亲友的支持，是这张专辑的创作灵感来源。这张专辑超越了界限，对来自各种背景的听众都有所触动。阿迪森对他的音乐工作的执着，在每一个音符中都有所体现，他的节奏都是一种无尽的追求幸福的沉醉。在阿迪森还是个孩子的时候，他在家中跑来跑去，然后突然被电视上的一幕吸引住了：有个看起来和他一样的人——一个黑人正在打鼓。阿迪森被那个穿着白色西装看起来非常酷的男人深深打动，一个想法开始在他心中生根发芽，并在他自己的爵士鼓手生涯中结出了丰硕的果实。阿迪森曾与迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie），斯坦利·特伦廷（Stanley Turrentine），韦伯斯特·杨（Webster Young）以及弗雷迪和莱昂内尔·科尔（Freddie and Lionel Cole）等人一同演奏，并为多位美国总统在Blues Alley，肯尼迪中心，Metro Stage，Studio Theatre和Anacostia Playhouse等地进行过表演。艺术家简介：托尼·阿迪森是一位在华盛顿特区的音乐家，他在音乐世界中拥有丰富的经验和深深的热情。他的音乐之旅始于对运动的热爱，但是他在电视上看到了一个穿着白色制服的打击乐手，这种视觉体验激发了他对音乐的热爱，并最终决定他的职业道路。他的音乐风格包括嘻哈、go-go、说唱、funk和R&B，这些都是他在华盛顿特区的音乐环境中接触到的。然而，他的音乐视野并未止步于此。通过参加Lettum Play夏季项目，他接触到了爵士乐，这种音乐风格让他的音乐世界变得更加丰富多元。托尼在华盛顿音乐学院和哥伦比亚特区大学接受了教育。在他的学习过程中，他有幸与迪齐·吉莱斯皮、斯坦利·特伦廷等音乐界的巨星合作，这些都让他受益匪浅。他在Blues Alley、肯尼迪中心等地方表演，这些都是华盛顿特区最著名的表演场所。除此之外，他还积极参与到社区服务中，比如在医院、老年中心和养老院进行义务表演，为那些需要关爱的人们带来音乐的快乐。他在教堂音乐事工中找到了成就感，这使得他的音乐生涯更加充实。同时，他也成为一名备受尊敬的私人鼓教师，帮助新一代的音乐家发掘他们的音乐潜力。
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