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专辑简介
专辑简介：亚历山大-帕莱：我第一次接触到拉莫是在我7岁的时候。在当时的苏联，钢琴在我的音乐生活中占主导地位，但约翰-塞巴斯蒂安-巴赫是唯一能代表巴洛克时代的作曲家。他的作品经常出现在音乐厅里，我的第一位老师出生在巴黎，对法国文化，尤其是法国文学有着深刻的了解和强烈的意识。多亏了他，我反过来爱上了整个法国，特别是拉莫，而拉莫也一直伴随着我。我一直把他放在我心目中的一个角落里，但却无法在公开场合演奏他的音乐，因为音乐会的组织者，包括法国的策划、组织者，在当时和现在一样，更喜欢普通公众更熟悉的作曲家。印象中我童年的俄罗斯，大键琴是一种罕见的器乐。1907年和1909年，万达-兰多夫斯卡在莱昂-托尔斯泰位于亚斯纳亚-波利亚纳的家中为他演奏了大键琴，但她的访问并没有带来真正的结果。大键琴家不是钢琴家；涉及到两种不同的技能。因此，我毫不含糊地以钢琴家的身份接触拉莫的音乐。我不是第一个认为拉莫音乐的声音质量完全适合在钢琴上演奏的人，事实上也远非如此。我曾试图演奏拉莫写下的每一个乐句、每一个音符，因为文本仍然是圣经，必须严格遵守。但德彪西说过，音乐发生在音符之间，应由演奏者去发现纸张和墨水之外的意象领域，我只是试图分享在我坐着演奏和听众坐着听时产生的巨大的现场高雅艺术之美。作曲家简介：拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。关于拉莫的早年生活，人们知之甚少。直到17世纪20年代，他才以《和声学理论》（1722年）作为重要的音乐理论家赢得了声誉，并在随后的几年里作为大键琴的作曲家赢得了声誉，这些作品在整个欧洲流传。他在将近50岁的时候才开始了他的歌剧生涯，而他的名声在今天主要依赖于此。他的处女作《伊波利特和阿里奇》（1733年）引起了巨大的轰动。艺术家简介：亚历山大-帕莱(Alexander Paley )因其专业的的技术能力、钢琴独奏作品的曲目以及他独特对音乐的个人诠释的深度而受到广泛赞誉。《华盛顿邮报》称帕莱1991年在国家交响乐团的首演为 "完美的表演"，此后，他在洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团、阿斯彭音乐节乐团、明尼苏达乐团以及圣路易斯、圣地亚哥、犹他、科罗拉多、密尔沃基、西雅图和雪城交响乐团的演出也获得了类似的赞誉。他在1996-1997音乐季与美国作曲家乐团在卡内基音乐厅首次亮相，并在世界范围内首演了希拉-西尔弗的新协奏曲，当时《纽约时报》写道："这位钢琴家......像着了魔一样演奏"。淫荡的姐姐
专辑简介：备受赞誉的美国男中音托马斯·汉普森（Thomas Hampson）在这部令人难以抗拒的法国旋律中，为Pentatone热情地展示了法国沙龙音乐的丰富内涵，从古诺和比才的细腻，到肖松和马斯内的绚丽和声。在巴黎沙龙的私密环境中，这些作曲家磨练技巧，创作出精致、精湛、充满戏剧性、讽刺和惊喜的歌曲。欧内斯特·肖松（Ernest Chausson）和儒勒·马斯内（Jules Massenet）的歌曲旋律优美，和声细腻，令人心旷神怡。卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）著名的《死神之舞（Danse Macabre）》、埃马纽埃尔·沙布里耶（Emmanuel Chabrier）的《小笛子维拉奈尔（Villanelle des petits canards）》以及夏尔·古诺（Charles Gounod）迷人的《塞勒纳德（Sérénade）》和《我美丽的叛逆者（Ô ma belle rebelle）》，都蕴含着高卢人的机智和灵巧。这些引人入胜的演出在纯净的多声道音质中栩栩如生地展现了这一迷人的作品。托马斯·汉普森（Thomas Hampson）是当今最受尊敬的创新音乐家之一。他的歌剧曲目超过80个，拥有170多张专辑（包括多次提名格莱美奖、爱迪生奖和唱片大奖）。在为 Pentatone推出的首张专辑中，他与波兰钢琴家马切伊·皮库尔斯基（Maciej Pikulski）合作，后者身兼独奏家、室内乐演奏家和伴奏家等多重身份。汉普森先生在其独特的国际职业生涯中，对法国歌剧作品中经典角色的演绎广受赞誉。汉普森先生拥有法兰西共和国艺术与文学骑士勋章（Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres）。《小夜曲（Serenade）》是汉普森先生的第一张法国歌曲专辑，他将自己对法国歌剧作曲家作品的热情带到了Pentatone唱片公司。这张专辑由法国文学学者西尔万·福特（Sylvain Fort）策划，并首次与波兰钢琴家马切伊·皮库尔斯基（Maciej Pikulski）合作，收录了比才、夏布里耶、肖逊、古诺、马格纳尔、马塞纳和圣桑的浪漫、内敛和幽默作品，并收录了维克多·雨果、保罗·魏尔伦、罗斯蒙德·热拉尔等法国最受尊敬的作家的作品。艺术家简介：托马斯·汉普森（Thomas Hampson）一直被公认为当代最具创新精神的音乐家之一，他以独特的艺术魅力和文化领导力获得了无数国际荣誉。他的歌剧曲目包括80多个角色，他的唱片包括 170 多张专辑，曾多次获得格莱美奖、爱迪生奖和唱片大奖提名和获奖。汉普森在2023/24乐季的开场演出是在 BBC Proms 上与克劳斯·梅凯莱（Klaus Mäkelä）和 BBC交响乐团合作演出沃尔顿的《伯沙撒的盛宴》，《卫报》称他的演唱“始终引人入胜”。本演出季晚些时候，他还将与克利夫兰交响乐团和克劳斯-梅凯莱合作演出这首曲子。汉普森与雅普·范·茨维登（Jaap van Zweden）合作，与首尔爱乐乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）以及雅典国家交响乐团（Athens State Orchestra）共同演唱了马勒的《Des Knaben Wunderhorn》，并加入了达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）和法比奥·路易西（Fabio Luisi）的欧洲巡演。汉普森还与雅诺斯卡乐团再次合作，在维也纳音乐厅举办新年晚会。 此外，汉普森还与里昂国家管弦乐团（Orchestre National de Lyon）和尼古拉·塞普斯·茨奈德（Nikolaj Szeps-Znaider）合作演出了威尔的《沃尔特·惠特曼四首》。托马斯-汉普森将再次重返舞台，与叶甫盖尼·基辛在伦敦玛丽波恩剧院合作演出《未知地址》。在独奏音乐会上，他将与钢琴家沃尔夫拉姆·里格（Wolfram Rieger）在克朗贝格、克吕恩、海德堡和艾尔毛城堡（Schloss Elmau）演出。托马斯·汉普森还将回到魏布林根参加一年一度的国际歌剧节，并在那里举办大师班，他还将回到柏林皮埃尔·布列兹大厅参加第六届舒伯特周。汉普森继续担任海德堡Frühling钢琴学院院长，该学院为来自世界各地的歌唱家和钢琴家提供支持。 他是海德堡大学的名誉哲学教授和伦敦皇家音乐学院的名誉会员。除了多个荣誉博士学位，他还是维也纳国家歌剧院的Kammersänger和法兰西共和国艺术与文学骑士勋章获得者。2017年，他与沃尔夫拉姆·里格（Wolfram Rieger）一起获得雨果·沃尔夫奖章。他是海德堡歌谣学院（Lied Academy Heidelberg）的共同创始人和艺术总监，并于2003年创立了汉普森基金会（Hampsong Foundation），通过该基金会，他利用歌曲艺术促进跨文化对话和理解。他的国际大师班课程表是 Medici.tv、曼哈顿音乐学院和汉普森基金会直播频道的持续在线资源。此外，他还是歌剧促进和平组织的顾问。
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