专辑简介: 角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年,其乐队口号是“永远的大乐队!” 同年4月,乐队在东京新宿的现场剧场“Pit Inn”进行了第一次现场演出。此后,乐队开始积极的参加音乐厅演出、现场表演、电视和广播节目、爵士音乐节等各种活动。这张专辑的所有曲目均由角田健一(Tsunoda Kenichi)编曲,音域宽广,展现了大乐队的魅力。角田健一大乐队曾与大卫·桑伯恩、雪莉·贝西、理查德·斯托尔兹曼等国内著名艺术家合作演出,拥有15张CD专辑。其中三张由美国唱片公司SEA BREEZE record在全国范围内发行。乐队曾在2007年(第62届)文化厅艺术节上荣获优秀奖。在2020年,乐队举办了其成立30周年纪念演出,但由于疫情的影响,演出以无观众的形式进行了录制。 录音技术:这部专辑是Mixer's Lab采用涂漆母盘再现的技术(Lacquer Master Sound),将数字音频信号处理成近似模拟音频信号的听感,但最终仍然以数字音频文件的形式呈现。这部专辑最初采用384kHz/32bit的pcm线性录音方式,这个级别的采样率在高解析音频中依旧算是巅峰之作。但声音工程师却认为效果不尽人意,通过特殊的黑胶机床制作了涂漆母盘,再通过模数转换最终制作成数字音频文件。工程师认为音质的改变是非常明显的,无论是在音色还是音乐性上,富有光泽和浓郁的音效令工程师感到十分的满意。指挥家简介:角田健一(Tsunoda Kenichi,1951年2月3日)是日本长号演奏家、作曲家、编曲家和乐队指挥。生于日本东京,先后就读于东京国立艺术音乐大学别科系和东邦学园音乐学院,毕业于伯克利音乐学院。回到日本后,先后加入 "宫间利之与New Hard(宮間利之とニューハード)"、"原信夫与Sharpps & Flats(原信夫とシャープス&フラッツ)",再到 "高桥达也与东京联盟(高橋達也と東京ユニオン)"。1990年,东京联盟解散后,他与东京联盟的成员组成了他的"角田健一大乐队"。此后他一直坚持与大乐队合作,传播大乐队音乐的乐趣。乐队的曲目并不局限于所谓的摇摆爵士乐,2007年,由武满彻的作品改编而成的定期演出 "另一个武满彻"获得了文化厅艺术节的优秀奖(大众表演艺术部门)。近年来,他也进入了铜管乐队音乐领域,曾在《Hibike! NHK BS2等)担任客座音乐人。乐队简介:角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年,口号是 "永远的大乐队!";所有曲目均由角田创作和编曲,将大乐队的魅力表现得淋漓尽致。乐队曾与芝加哥、David Sanborn、Shirley Bassey等艺术家合作演出,1993年至95年曾在NHK的 "Tokimeki Yume Sound "节目中亮相。乐队目前为止已发行了13张专辑;2007年秋,大乐队的演出《另一个武满彻》获得第62届日本艺术节优秀奖。目前,乐队在纪尾井音乐厅定期举办名为 "大乐队杰作 "的音乐会,深受好评。女女女女BBBBBB毛片视频
专辑简介:1760年开始学习作曲,莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬,年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后,他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国,在巴黎他短暂碰壁,随后在英国重整旗鼓,在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年,在意大利受挫的莫扎特重返故里,从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡,莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师,但是这个人生阶段于他而言,却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年,莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。 莫扎特乐于接受传统曲式,并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐,不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 艺术家简介:布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1876年9月15日-1962年2月17日),著名德裔美籍指挥家,钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监(1913-1922)、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监(1929-1934)以及纽约爱乐乐团艺术指导(1947-1949)。
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