曲目列表
专辑简介
「这是张静谧的经典…注定登上迈尔斯・戴维斯巅峰作品之林。」——爵士企鹅评鉴1957年至1963年间，迈尔斯・戴维斯率领第一代经典五重奏部分成员和吉尔·艾文斯（Gil Evans）的乐团，灌录了一系列由他本人和吉尔担任编曲的以大乐团型式表现酷派爵士风格的划时代杰作，《勇往直前》（Miles Ahead）是系列作品中的第一弹，也是该系列作品中，被乐评推崇为最意义重大的重量级经典。虽然迈尔斯与吉尔在萌发时期（1949-1950年）的经典专辑《Birth Of The Cool》（酷派爵士诞生）中陆续合作，但共同以概念化录制整张专辑这是头一遭。对Columbia唱片公司来说，投资迈尔斯在1958年以后所热中爵士创作理念，将爵士管弦化的新尝试，原本是一项大胆的赌注，一来爵士大乐团的音乐卖点已大不如前，何况光号召19位顶尖的乐手参与大乐团演出，对于爵士乐唱片而言就是昂贵的投资。出人意料的是，专辑发行后好评自四方涌入，唱片销售大大超越预期，直接保证后来的《乞丐与荡妇》（Porgy And Bess）和《西班牙素描》（Sketches Of Spain）两张专辑发行。《勇往直前》专辑的成功，主角当然是迈尔斯，他和吉尔参考古典乐协奏曲的概念，为了音响效果，整张专辑大胆的改用柔音号（Flugelhorn）为主角，利用它轻柔圆润，幽远静谧的音色当作主旋律，漂浮在由大量管乐器编织的音响密网之上，达到“旋律即兴”的目的，而大乐团的管乐及节奏部的成员包括中音萨克斯风手李寇尼兹（Lee Konitz）、钢琴手温顿凯利（Wynton Kelly）、贝斯手保罗倩伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特泰勒（Art Taylor）几乎是当时爵士乐坛的一时之选，十分衬职地扮演了“伴奏乐团”的角色。全辑十首乐曲，在未经排练的状况下，每次三小时分三次录制完成，吉尔的编曲色彩炫丽，却除鲜明的节奏，营造蓝调幽暗的美感，且气氛连贯，几乎像相互关联的组曲。若要选曲聆听，自写标题曲“Miles Ahead”、重新诠释戴夫布鲁贝克的名曲“The Duke”、预示未来拉丁趣味浓厚『西班牙素描』的“Blues For Pablo”和挑战心仪的前辈爵士钢琴大师阿梅德贾默的作品“New Rhumba” 等都是专辑中极为出色的杰作。参演艺术家目录：Miles Davis – FlugelhornBernie Glow – Lead trumpetErnie Royal – TrumpetLouis Mucci – TrumpetTaft Jordan – TrumpetJohn Carisi – TrumpetFrank Rehak – TromboneJimmy Cleveland – TromboneJoe Bennett – TromboneTom Mitchell – Bass tromboneWillie Ruff – French HornTony Miranda – French HornJim Buffington - French hornBill Barber – TubaLee Konitz – Alto saxDanny Bank – Bass clarinetRomeo Penque – flute and clarinetSid Cooper – Flute and clarinetPaul Chambers – double bassArt Taylor – DrumsWynton Kelly - pianoGil Evans – Arranger and Conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。女人和狗做爱
专辑简介：中提琴在管弦乐和室内乐中是不可或缺的和声乐器，而作为独奏乐器，中提琴的曲目相当有限。巴赫写作的中提琴乐曲虽然数量不多，但这三首奏鸣曲都是毋庸置疑的杰作。 这张唱片演奏、录制俱佳。安东尼·塔弥斯蒂特(Antoine Tamestit)特在录制这张专辑时，使用了1672年制成的稀世古大提琴，这是克里米亚琴师制作的现存的13支古董中提琴之一。能通过精良的录音聆听这把罕见名琴的音响，对于乐迷来说无疑是至美的体验。 器乐简介：大键琴(harpsichord)，又名拨弦古钢琴、羽管键琴，该乐器的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。它的应用范围广泛，但主要见于当时的贵族家庭演奏。 17世纪到18世纪间，大键琴迎来了它的全盛时代，即 “巴洛克时期” (The Baroque)。大键琴在形制上与现代的三角钢琴相似，但大键琴是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆、再连接用羽毛杆拨动琴弦发声，不同于钢琴的击弦发声。大键琴(拨弦键琴)与击弦键琴都被认为是钢琴的前身，统称为古钢琴。大键琴的键盘约为四个半至五个八度，两组键盘的实际音域则约为五个半至七个八度。大键琴琴音含有丰富的高次谐波，音色清脆明亮，且有金属声，非常适合演奏古典乐曲。因为古钢琴琴键无力度感，大键琴发音的强度不能变化。媒体评论：华丽雕琢的六弦古代中提琴发出轻柔、稀薄的声音，与之形成鲜明对比，大键琴编织出天鹅绒般华丽质感的乐段。 有些人可能会批评这样的安排为“异端”、“不入流”，但它的演出效果显然非常好。——《星期日泰晤士报》，2019年8月25日艺术家简介：安东尼·塔弥斯蒂特(Antoine Tamestit)，1979年生于法国，毕业于巴黎音乐学院(Paris Conservatory)。安东尼2000年在莫里斯·维鲁国际中提琴比赛(Maurice Vieux International Viola Competition)、 2001年普里姆罗斯国际中提琴比赛 (Primrose International Viola Competition)、2003年在青年音乐会艺术家 比赛(Young Concert Artists International Auditions)、 2004年在慕尼黑国际音乐比赛( Munich International Music Competition)中接连获得一等奖。2006年获得博莱特-博依托尼·图鲁斯特奖(Borletti Buitoni Trust Award)。2004-06年期间，还被英国BBC第三频道评选为新一代艺术家(New Generation Artist)并全力推广。塔弥斯蒂特凭借他对古大提琴这种乐器的深刻理解，在大约10年的时间里迅速积累了声望。 他的演奏将技巧展示搁置一边，首先向听众展示古大提琴独特的音质和不可替代的美。大键琴演奏家铃木优人(Masato Suzuki)是当之无愧的巴赫专家，他的父亲是日本巴赫学会合奏团(Bach Collegium Japan)的铃木雅明(Masaaki Suzuki)。铃木优人青出于蓝而胜于蓝，除了是一位指挥家、演奏家之外，他还是一位优秀的作曲家。
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