曲目列表
专辑简介
作品简介：这张专辑收录了一些广受欢迎的圆号作品。这部名为《The Romantic Horn》的作品彰显了欧洲乐器曲目中的抒情瑰宝——贝多芬、舒曼的作品。Richard Watkins是他那一代最受欢迎的圆号演奏家之一。他曾担任12年爱乐乐团的首席圆号，目前是Nash Ensemble的成员，也是London Winds乐团的创始成员之一。他广泛的录音作品包括莫扎特、马尔科姆·阿诺德等的协奏曲，莫扎特的交响协奏曲以及舒曼、舒伯特和普朗克的室内乐作品。钢琴家Julius Drake生活于伦敦，专攻室内乐演奏，曾与许多世界顶尖艺术家在独奏曲目和录音室中合作。他长期活跃于主要的音乐活动中，包括奥尔德堡，爱丁堡，慕尼黑，舒伯蒂亚德和萨尔茨堡音乐节。在卡内基音乐厅和纽约林肯中心; 柏林爱乐; 巴黎卢浮宫;米兰斯卡拉大剧院;巴塞罗那的Liceu,; Musikverein and Konzerthaus, Vienna;l以及伦敦的BBC逍遥音乐会演出.作曲家简介：1. 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。2. 罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。3. 约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss，1827-1870)奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。小约翰·施特劳斯之弟，在苏格兰中学读书，自1844 年就读于综合技术学校。开始时他还专搞建筑绘画1853 年7 月23 日，约瑟夫在施佩尔娱乐场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。他确实如此，可是他的作品大都是用大调写的，汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说，约瑟夫·施特劳斯的作品忧伤而又热情;霍夫曼斯塔尔也说，约瑟夫的作品“一半是欢愉，一半是忧伤”。4. 理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。5. 弗朗西斯·普朗克：法国作曲家、钢琴家。由法国青年作曲家组成的“六人团”成员之一。擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲。兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动，写下表现反抗精神的《人类的形象》。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》（人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏）风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》，舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。极品s极爆乳玉指自慰
专辑介绍：在经历了30年的音乐友谊之后，电影作曲家米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)和汉斯·穆伦斯（Hans Mullens）推出了他们独特的合作项目，名为《Svínhunder》。Svínhunder是一个钢琴、原声或非原声贝斯线、声音设计和电子音乐的实验性舞台。在Svínhunder中，他们在音乐上相互挑战，他们通过调整和采样自己录制的声音，将声景和弦乐融合在一起，创造出一个充满创意的主题和和声的仪器电影音乐宇宙。通过将视觉元素加入现场表演中，视觉艺术家Eric Engels证明了《Svínhunder》的混合音乐与图像密不可分。就像是将电影融入到配乐中一样......艺术家介绍：屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。 2004年，Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA，并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。汉斯·穆伦斯（Hans Mullens）是一位经验丰富的国际配乐作曲家和音效设计师，主要在比利时的工作室从事电影、电视剧系列、纪录片和动画的音乐创作。汉斯-穆伦斯为9部电影和10部电视剧系列提供了独特的配乐；他最近的长篇动画电影《CHARLOTTE》（2021年）是一部战时动画，由凯拉·奈特莉主演，他为该片贡献了独特的音效设计；他最近的电视剧《THIEVES OF THE WOOD》是一部18世纪的土匪英雄剧，目前在Netflix上非常受欢迎。汉斯-穆伦斯的管弦乐配乐独特而富有智慧，几乎极简但总能产生最佳影响力。他工作迅速，按要求按时完成，并始终带有出人意料的元素。受创新创意的启发，汉斯-穆伦斯的独特音效设计源自“日常生活的声音”。通过对这些自然声音的扭曲和操控，汉斯-穆伦斯创作出的配乐为故事叙述增添了罕见的创意性。
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