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专辑简介
专辑简介：《汤豪瑟（Tannhäuser）》是1845年由瓦格纳根据两个德国传奇故事改编的三幕歌剧，音乐和文字均由瓦格纳创作。“汤豪瑟（Tannhäuser）”, 是指神话化的中世纪德国明尼苏达人和诗人, 和瓦特堡歌唱比赛的故事. 故事的中心是神圣与亵渎的爱情之间的斗争，以及通过爱情的救赎，这一主题贯穿了瓦格纳的大部分成熟作品。这部歌剧在21世纪仍然是各大歌剧院的主打剧目。这张唱片是唱片历史上第一次用相同的乐团，合唱团和指挥来录制所有瓦格纳主要歌剧的唱片。所有歌剧都在柏林爱乐乐团现场录制。 前五张唱片分别获得“编辑精选”（留声机），每月录音和每月最佳歌剧精选（BBC音乐杂志），本周CD（《星期日泰晤士报》）。BBC音乐杂志提到：指挥家马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski）将有一些长音的乐曲保持得很动人，并在每一幕中建立起令人印象深刻的高潮。普鲁登斯卡娅（Prudenskaya）虽然她的发音含糊不清，但却足够性感。施特姆（Stemme）给人留下了深刻的印象。总之，我会说这是自1962年在拜罗伊特录制以来最好的唱片。指挥家简介：马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。艺术家简介：罗伯特•迪恩•史密斯（Robert Dean Smith），1956年5月2日出生于堪萨斯州，美国歌剧男高音。史密斯曾在匹兹堡州立大学(堪萨斯州)师从玛格丽特•修曼（Margaret Thuenemann），在纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔•费罗（Daniel Ferro），并在欧洲师从珍妮丝•哈珀教授（Janice Harper），和许多戏剧男高音一样，他以男中音的身份开始了他的职业生涯，他用不同的语言和风格演唱各种歌剧和音乐会曲目。尼娜·施特姆（Nina Stemme），生于1963年5月11日，瑞典女高音歌唱家。施特姆被当今的歌剧迷们誉为我们时代最伟大的瓦格纳式女高音。2010年，迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在瓦格纳的歌剧《迪克·沃克（DieWalküre）》中写下了斯特姆的表演之一：“尼娜·斯特姆（Nina Stemme）的演唱非常辉煌，很难想起还有谁比她听起来更有主见、更自在了”。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaja），俄罗斯女中音，在圣彼得堡音乐学院与叶夫根尼娅·戈罗霍夫斯卡娅（Yevgenia Gorokhovskaya）学习唱歌，同时在圣彼得堡大学学习儿童心理学并任教。随后，她赢得了许多著名的比赛，包括德沃夏克比赛，格林卡比赛（Glinka），第52届国际音乐比赛(慕尼黑)，并在莫斯科首演中因她对卡门角色的诠释而获得一等奖。殴美性交操逼
专辑简介：20世纪，在西方的城市里，年轻一代找到了享受生活的方式，他们跳起了闪烁舞、狐步舞、探戈舞和查尔斯顿舞，这些强烈的节奏成为了一个无忧无虑、颓废时代的象征。在本系列的第一张专辑中，探索了维也纳和捷克之间的时代精神，充满了时尚的活力、切分音和生活的乐趣。这是本系列的第二张专辑，聚焦于20世纪20年代中期后的德国，即使面对一些阻力，爵士乐也在德国蓬勃发展。歌舞厅和舞厅对交响爵士乐和一种舞蹈中的古典元素进行融合。这里有许多以前未曾录制的作品，记录了这一充满活力的音乐复兴的进程。艺术家简介：戈特利布·沃利施（Gottlieb Wallisch）出生于维也纳，7岁时首次登台演唱，12岁时在维也纳音乐协会金色大厅首次登台。1996年，这位17岁的钢琴家演奏了贝多芬的“皇帝”协奏曲。此后沃利施收到邀请世界上最著名的音乐厅和音乐节的邀请，包括纽约卡内基音乐厅,北京国家大剧院等。与他合作过独奏的指挥包括朱塞佩·西诺波里、内维尔·马里纳爵士、丹尼斯·拉塞尔·戴维斯、基里尔·佩钦科、路易斯·朗格、劳伦斯·福斯特、克里斯托弗·霍格伍德、马丁·哈泽伯克和布鲁诺·韦尔。曾与他合作演出的乐团包括维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、古斯塔夫·马勒青年管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、节日弦乐卢塞恩、布达佩斯弗朗茨·李斯特室内乐乐团、洛杉矶天使音乐巴洛克乐团和斯图加特室内乐乐团。
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