曲目列表
专辑简介
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在，他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰，索尼首次将这一时期的精品集中起来，制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格，也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特，韦伯和萧邦，拥有超出音乐层面的魅力，他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上，这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品，以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼（他对这些作品的诠释极具深度，并加入了很多个人化的细节处理），以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳，1903年2月6日出生在智利奇廉，五岁时就举行了首场独奏会，三年后，智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生，作曲家马丁·克劳泽（Martin Krause）每日对其授课，监督他的练习，一步步培养他。1927年，24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏德彪西收录曲目：Pour le piano, L.95Estampes, L.100意像集wwwwXXXX2025
专辑简介：西班牙作曲家阿尔贝尼斯的四部作品集《伊比利亚》写于1905年至1909年，当时作曲家正身患重病。他在巴黎和尼斯之间活动，在一系列珍宝般的声音画面中回忆他的祖国，这些画面是印象派的，但却提炼出西班牙音乐的精髓。音乐元素包括地区性舞蹈，如jotas、tarantellas、saetas和stamping flamenco。钢琴家必须模仿吉他技术，如 "rasgueo"（弹奏）和 "punteo"（弹拨），在pppp到ffff的动态范围内演奏，并处理需要巨大体力和完全控制的技术性眩晕部分。伊比利亚》是钢琴文学中最伟大（和最美丽）的元素之一，但由于其几乎非人类的难度，它相对来说鲜为人知。Yoram Ish-Hurwitz是一位年轻的以色列裔钢琴家（生于1968年），现居荷兰。他是第一位从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家。为这张唱片做了大量的准备工作，这也是在一次广泛的巡回演出中，在独奏会上演奏《伊比利亚》全部四册的项目之一。在西班牙南部，他研究了音乐的背景和灵感来源，由天才的荷兰电影制作人Jenneke Boeijink拍摄。这些影片将在每场独奏会中播放，与音乐交替进行，为音乐会的体验增加一个新的层面。Yoram Ish-Hurwitz的演奏绝佳。他拥有处理最复杂、最费力的段落所需的所有技术设备，以及对带有西班牙音乐精神和方言的旋律的连贯性、吟唱性的概述的天赋。所有这些技巧和诗意的表达都在极好的控制之下，听起来是自发的，但却一丝不苟地忠实于阿尔贝尼兹在他的乐谱上应用的无数细节标记。艺术家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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