曲目列表
专辑简介
专辑简介：在完成第七交响曲后不久，布鲁克纳创作了第八交响曲，这也是他规模最大的一部作品。然而，他的好友、指挥家赫尔曼·列维（Hermann Levi）告诉他，他还不能完全熟悉这首交响曲，于是布鲁克纳又一次被自我怀疑所困扰，立即开始修改乐谱，这一过程花费了他数年时间。因此，《第八交响曲》有两个版本：1887年的原版（将在本录音中听到，由埃利亚胡·因巴尔指挥，他是第一批在音乐厅重新演奏该曲的指挥家之一）和1890年的修订版。乐团简介：斯图加特广播交响乐团（Radio-Sinfonieorchester Stuttgart或RSO）隶属于西南广播公司（SWR）。它成立于1945年，原名斯图加特克莱恩交响乐团（Kleines Symphonie-Orchester Stuttgart），多年来曾以不同的名称出现，1975年至 2016年间曾以斯图加特广播新交响乐团（Radio-Sinfonieorchester Stuttgart）的名称出现。乐团的首席指挥是塞尔吉乌·塞利比达奇、内维尔·马里纳爵士、詹路易吉·盖尔梅蒂、乔治·普雷特、罗杰·诺林顿和斯特凡·德纳夫。2016/17 年，乐团与巴登·巴登和弗莱堡西南广播交响乐团合并，成立了西南广播交响乐团。指挥简介：埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日出生于耶路撒冷）自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来，埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球，指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来，他曾被任命为法兰克福广播交响乐团（hr-Sinfonieorchester）、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥，并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年，埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥，并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间（1974-1990年），以其杰出的音乐才华而声名远播，目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近，他在多张获奖录音（Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque）中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉，他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）交响曲的诠释尤其受到好评。近年来，埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演；蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节（与柏林音乐厅合作）以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰，他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》，并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》（2014年国际歌剧奖），广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外，荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年，法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月，他被维也纳市授予金质奖章。2006年，他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。肉欲xmxx Gay hotpecs
专辑简介："NORDIC SYMPHONIC"是一张专注于展现北欧音乐魅力的专辑，由Musica Vitae Chamber Orchestra演绎。这个专辑的独特之处在于它将原始音乐作品进行改编，变成了适合室内乐队演奏的版本，这种改编的过程不仅凸显出了原始作品的精髓，同时也通过新的演奏方式赋予了音乐新的生命力。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）、Magnus Zetterlund（马格努斯·泽特伦）、Anders Lofberg（安德斯·洛夫贝格）和 Karl-Johan Ankarblom（卡尔-约翰·安卡布洛姆）等人都在这个改编过程中发挥了重要作用。他们以精湛的技艺和丰富的想象力，将原始的音乐作品融入了新的音乐元素，使得这些作品在保留原有风格的同时，也焕发出了新的活力。这种改编方式让人们可以从一个全新的角度去欣赏这些音乐作品，也让这些作品能够在管弦乐队的表演下展现出不同于原始版本的魅力。这种转变既保留了原有作品的风格，也为作品增添了新的活力和深度，是对北欧音乐的又一次的继承与创新。乐团简介：Musica Vitae室内乐团是一支经历了四十多年发展的一流弦乐乐团，其地位在国内外都得到了广泛认可。乐团经常邀请国内外的独奏家和指挥家来访，同时也秉持着真正的室内乐精神。目前乐团由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）和首席指挥多萝塔·苏达（Dorota Siuda）带领。虽然古典室内乐曲目是乐团的主要演奏方向，但他们并不满足于此，乐团对新创作的实验音乐、爵士乐、儿童歌曲和流行音乐都充满好奇，始终以提供高质量的音乐为中心。至今，他们已经首演了约250首新作品，这些作品既包括知名作曲家为乐团创作的，也包括国内音乐学院的学生为他们创作的。Musica Vitae室内乐团的演出地点遍布瑞典国内、欧洲大陆以及世界其他地区的大小音乐会场，包括韦克舍的主舞台尼加丹6号、大型音乐厅、教堂、教区礼堂、改建的电影院等。无论在哪里演出，他们都坚信与观众的交流是最重要的。这种舞台上的表演者与观众席上的观众之间的交流，使音乐的生命力得以充分展现，让每一个人都能感受到这种生命力。作曲家简介：艾尔弗雷德·詹姆斯·埃利斯（Alfred James Ellis，1941年4月21日-2021年9月23日），也因其矮小的身材被称为 "Pee Wee Ellis"，是一位杰出的美国萨克斯管演奏家、作曲家和编曲家。他在音乐生涯中积极融合爵士乐、放克和灵魂乐，与众多音乐家合作，包括詹姆斯·布朗和范·莫里森，他们的合作长达二十年之久。艾利斯先生与詹姆斯·布朗的合作非常深入，他们共同创作了26首由布朗先生演唱的歌曲，包括《Cold Sweat》和《Say It Loud - I'm Black and I'm Proud》。他的音乐才华也在2014年关于詹姆斯·布朗的传记电影《Get on Up》中得到了展现，其中他的角色由塔里克·特罗特扮演。在他生命的最后30年，艾利斯选择在英国的多塞特郡定居。他在那里继续与各种爵士乐队、放克乐队，以及在爵士、R&B、流行、摇滚和非洲音乐领域的音乐家进行演出、编曲和录音。艾利斯于2021年9月23日去世，享年80岁，据他的Facebook主页透露，他的死因是"心脏并发症"。他的音乐才华和对音乐的贡献将永远被人们铭记。安德斯·斯文·贡纳尔·洛夫贝格（Anders Sven Gunnar Löfberg），出生于1977年，是瑞典的一位杰出大提琴家和小提琴家。他是著名民谣音乐家本特·洛夫伯格的儿子，并活跃于民谣音乐团体“北欧”和“马约斯图恩”。安德斯在斯德哥尔摩皇家音乐学院接受教育，从2004年开始，他就一直是“北欧”乐团的成员，并与乐团一起发行过多张专辑。他在音乐会“巴西利卡帽”和多张专辑中均有精彩的演奏。2013年，安德斯获得了佐恩银质奖章，成为了国家级小提琴家。他还曾与挪威民谣音乐组合“马约斯图恩”共同发行了专辑“鸟语”，并在2016年发行了首张个人专辑“Nittonbunda”，其中邀请了父亲本特·洛夫贝格和佩尔·比约恩勒特作为特别嘉宾。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）是一位才华横溢的瑞典音乐家和作曲家，他的主要乐器是键簧琴（nyckelharpa），这是一种与瑞典民间音乐紧密相连的乐器。他与多个演奏团体和音乐家进行过合作，包括与瑞士弗拉门戈舞团的合作。此外，他与挪威哈丹格尔提琴手奥拉夫·路森加德·米耶尔瓦（Olav Luksengård Mjelva）组成了屡获殊荣的二人重奏组合，并且他也是是"指南星三重奏"（Lodestar Trio）的一员，在国内外各种演出场合中屡获嘉奖。哈坎·维伦斯特兰德（Håkan Wirenstrand）是瑞典乐队“Little Dragon”的一员，他在乐队中担任键盘手的角色。“Little Dragon”是一支在全球都享有声誉的电子乐队，他们的音乐风格混合了电子、流行、R&B和舞曲等元素。维伦斯特兰德与乐队的其他成员：歌手尤基米·纳加诺（Yukimi Nagano）、鼓手埃里克·博丁（Erik Bodin）、和贝斯手弗雷德里克·瓦林（Fredrik Wallin）一起在瑞典的哥德堡创建了这个组合，他们的音乐作品广受好评，曾被提名为格莱美奖，并且在全球范围内都有大量的粉丝。维伦斯特兰德的键盘演奏为“Little Dragon”的音乐增添了丰富的电子元素，他的独特才华使他在当代电子音乐界中占有一席之地。他的音乐生涯充满了对音乐创新和探索的热情，他的作品展示了他对音乐的深深理解和热爱。马格努斯·泽特伦（Magnus Zetterlund），1980年出生，是瑞典的一位享誉盛名的曼陀林演奏家和教育者。他以其精湛的八度曼陀林演奏技巧而闻名，在斯堪的纳维亚民间音乐界享有崇高的地位，并与挪威、芬兰和瑞典的知名艺术家们有过合作。他的音乐表演充满艺术性，八度曼陀林的和谐共振为他的作品赋予了独特的旋律和节奏。他以热情的教学风格影响着曼陀林界，他的在线教学平台“曼陀林秘诀”已经帮助无数的曼陀林演奏者提升了他们的技艺。他的YouTube频道自2017年以来每周都在提供灵感和价值，浏览量已经超过了60万次。他坚信音乐创作能够照亮人性中最美好的部分，并有力地弥合分歧，这也是他一直致力于分享曼陀林演奏技艺的原因。他的梦想是在未来的十年里，将曼陀林的快乐传播给数百万人。马格努斯是瑞典首位从高等教育机构—斯德哥尔摩皇家音乐学院和赫尔辛基西贝柳斯学院毕业的曼陀林演奏家，他的生涯始终以曼陀林演奏为人生的指南针。他的一切努力和追求都是为了享受音乐带来的乐趣，并与他人建立深刻的联系。
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