曲目列表
专辑简介
演奏者简介：Boris Giltburg是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年Giltburg与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。最近在欧洲已签订与欧洲DSO柏林，法兰克福广播交响乐团，弗拉芒皇家爱乐乐团，马尔默交响乐团和瑞典广播交响乐团的巡演计划。Boris Giltburg签约EMI并于2006年发行一张古典音乐唱片。在这张唱片中他选了全部俄国作曲家的作品，但却是三种截然不同的风格和演奏手法的作品。其中穆索斯基的「展览会之画」，采用的浪漫钢琴的诠释手法，强调和弦的优美弹奏和超技手法。史克里亚宾的奏鸣曲则讲究细腻的触键，要弹出朦胧的和声，运用印象乐派的钢琴技法，是对钢琴家想象力的考验。而在普罗高菲夫的奏鸣曲中，则是对节奏感最艰难的考验，同时乐曲所采用的钢铁主义时代的强烈触键，则是把钢琴当成敲击乐器的另一种演奏手法。在这几首作品中，吉尔伯格都展现出一种高度的歌唱性，他的弹奏有一种像水晶一样的透明感，尽管像史克里亚宾和普罗高菲夫这样曲意艰涩的作品，都能在他手中弹出有如催眠曲一般容易理解的构成。作品简介：《超技练习曲》是李斯特创作的练习曲，1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。第一首：Prelude.presto 前奏曲此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。第二首：Molto vivace 甚快板这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。第三首：Paysage.Poco adagio 风景旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视第六首：Vision.Lento 幻影比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。第七首：Eroica,Allegro 英雄这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。第九首：Ricordanza.Andantino 回忆两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。第十首：Allegro agitato molto 激动的快板非常精彩的一首，钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐（夜之和谐）最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 追雪（降雪）结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。《弄臣仿真曲》是李斯特 1859 年根据威尔第的歌剧《 弄臣》 所改编的钢琴曲 ,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《 赞美你爱情的女神》 作为其改编素材,在忠实表现原作的基础上 ,进行了适当的调整，对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法，使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果 。丰富细腻的情感变化，同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法，使得改编曲在某些地方进一步发展、扩展了原曲的乐思 ,更大程度地发挥了钢琴的特性，使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点 ,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。xxx日本性熟妇
专辑简介：以安德烈·坎普拉（André Campra）的《安魂曲》这首大时代的圣乐杰作为核心，塞巴斯蒂安·多塞（Sébastien Daucé）和 Correspondances 乐团的音乐家们向那些与巴黎圣母院有着或近或远的联系的作曲家们致敬。大教堂自建成以来，一直吸引着最伟大的音乐家，为音乐艺术提供了一个相当大的温床。事实上，皇家小教堂的绝大多数音乐家都来自这里。17世纪，大教堂是王国最重要的神圣建筑，也是宗教音乐的中心。大教堂的管风琴也迎来了最伟大的管风琴家，形成了闻名全欧的管风琴流派，巴赫也是这一流派的狂热崇拜者。皮埃尔·罗贝尔（Pierre Robert）、让·维约（Jean Veillot）和让·弗朗索瓦·拉鲁埃特（Jean-François Lalouette）等最有创造力的天才接踵而至，为礼仪增添了无穷的光彩。本曲目收录了这三位作曲家此前未曾发表的几首格言诗，他们的名字和音乐已被后人遗忘。和他的前辈一样，安德烈·坎普拉也精通教会和仪式歌曲艺术。他的《安魂曲》既有严谨的一面，又有舞蹈的一面，既有神秘的一面，又有精湛的一面，他不是从失去或恐惧的角度来赞美死亡，而是从令人向往的来世的角度来赞美死亡，这与人们通常对这类作品的期望恰恰相反。安德烈‧坎普拉（1660年12月4日——1744年6月29日） 巴洛克时代法国作曲家、指挥。出生于吕利和拉摩之间。是法国歌剧改革创新的一位重要参与者。坎普拉在其出生地厄科斯恩省的圣-邵维尤尔教堂学习音乐和宗教知识。1678年，他成为了一名牧师。从1694年到1700年，他担任巴黎圣母院的音乐主任（maicirctre demusique）。之后，他在土伦、阿雷斯、图卢兹等地担任过相同的职务。指挥家简介： 塞巴斯蒂安·多塞(Sébastien Daucé)1980年生于雷恩，是一位经验丰富的法国指挥家。2009年，他在里昂组建了法国歌瑞斯邦古乐团(Ensemble Correspondances)，聚集了对法国神圣曲目充满热情的歌手和乐器演奏家，并担任艺术总监。多塞经常与研究十七世纪音乐的顶尖学者合作，定期发表文章并参与重要的演出实践项目。他对音乐风格问题充满兴趣，对乐团的曲目进行精心编排，必要时甚至重新谱写完整的乐曲，如皇家芭蕾舞团的《夜》。自2012年起，他在巴黎高等芭蕾舞团任教。2018年，他担任伦敦巴洛克音乐节客座艺术总监。 乐团简介： 法国歌瑞斯邦古乐团(Ensemble Correspondances)成立于2009年的里昂，由羽管键琴演奏家和管风琴演奏家塞巴斯蒂安·多塞(Sébastien Daucé)指挥，汇集了一批优秀的歌手和器乐演奏家，由里昂国立高等音乐学院的校友组成。乐团专门演奏17世纪法国早期音乐曲目。
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