曲目列表
专辑简介
芬兰作曲巨匠西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865 – 1920）在创作上最重要的成就是他的7部交响曲；这7部交响曲均为非标题性作品，代表了他在创作道路进程中哲学思想和美学观点的变化；专辑收录的《第三交响曲》创作于1904-1907年间，此时期正是西贝柳斯思索摆脱先前的浪漫风格，逐渐朝向精简的古典样式的转换时期，而第三号交响曲正是开启此一转换期的试金石。尽管先前的两首交响曲，就已经获得相当不错的评价，却依然摆脱不了受到柴可夫斯基影响的浪漫语法。而这首以三个乐章构成的第三号交响曲，不但在形式上精简化，配器上也以简洁不多加音色渲染的方式呈现，就连调性都选择古典时期最常见的C大调。这个被喻为“光明”的调性，除了舒曼的第二号交响曲是以此为根基外，几乎所有浪漫时期著名的交响曲，都有意无意的避开此“光明”的调性，足见西贝柳斯在创作上的思考方向，从一开始的布局与整体的结构上，都朝向一种形似“古典主义”的新美学观。专辑收录的另外一首《第四交响曲》则被很多人认为是西贝柳斯的７首交响曲中的数一数二的精品之作。作曲家本人说：“它(第四交响曲) 是对于目前某些作品的一个抗议”。他宣称它们是“空无所有，如同马戏杂耍一样没有意义。”这首交响曲似乎揭示了人类复杂的内心世界，音乐充满苦思冥想，曲式上有独特处理，主题展开不那么连贯，节奏自由，尖锐、艰涩、充满不协和音的和声语言，刻意求简的配器， 这些使音乐带有阴郁、惶然不安的性质。有机z最新中国 视频
专辑简介：这张专辑收录了莫里斯·拉威尔和罗伯特·舒曼的钢琴三重奏，以及当代作曲家珍妮丝·哈默（Janice Hamer）的钢琴三重奏《隐藏的诗篇》（Hidden Verses）。舒曼的《 d 小调三重奏》和拉威尔的 《a 小调三重奏》各自建立在相同的古典四乐章模式之上，并且都是其风格流派的巅峰之作，它们邀请我们进入迥然不同的声音世界，一个稠密而沸腾，一个透明而感性。安德烈斯特、斯特恩和霍尼格伯以 "令人钦佩的精确度、一致的表现力以及可爱而集中的音色"。——《Fanfare》杂志艺术家简介：詹姆斯·斯特恩是一位多才多艺的音乐家，他的小提琴演奏享誉全球，被《华盛顿邮报》誉为 "精湛的技艺和透彻的智慧"。他曾在 Marlboro、Ravinia、Banff 和 Bowdoin 音乐节以及纽约 Alice Tully 音乐厅和卡内基音乐厅演出。他在茱莉亚音乐学院接受了所有正规训练，他的老师是路易斯·贝伦德、约瑟夫·福克斯和刘易斯·卡普兰。大提琴家斯蒂文·霍尼伯格毕业于茱莉亚音乐学院，师从伦纳德·罗斯和钱宁·罗宾斯。他曾受聘于姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich），现为国家交响乐团成员。霍尼伯格先生曾在华盛顿特区的美国大屠杀纪念博物馆担任室内乐系列音乐会总监长达八年（40 场音乐会），首演了卢卡斯-福斯（Lukas Foss）、本杰明-利斯（Benjamin Lees）、罗伯特-斯塔勒（Robert Starer）和戴维-戴蒙德（David Diamond）等作曲家的大量新作品。加拿大钢琴家奥黛丽·安德烈斯特被誉为 "令人惊叹的钢琴家，有着令人难以置信的灵巧"（《旧金山古典之声》），她的 "热情奔放"、"活力四射 "和 "聪慧过人 "令从北美到中国和德国的全球观众为之振奋。安德丽丝特在萨斯喀彻温省的一个农场长大，高中时曾往返六小时跟随威廉-摩尔学习钢琴，而威廉-摩尔本人曾是著名音乐家塞西尔-热哈特（Cécile Genhart）和罗西娜-勒维涅（Rosina Lhévinne）的学生。她在纽约茱莉亚音乐学院师从赫伯特-斯泰辛（Herbert Stessin）完成了硕士和博士学位的学习，并在莫扎特国际钢琴比赛、圣安东尼奥国际钢琴比赛、埃克哈特-格拉玛特钢琴比赛和茱莉亚音乐学院协奏曲比赛中获得一等奖。她曾在北美许多最负盛名的场所演出，包括华盛顿肯尼迪中心、蒙特利尔艺术广场、芝加哥拉维尼亚音乐节和纽约爱丽丝·塔利音乐厅。
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