曲目列表
专辑简介
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。亚洲影视一区
专辑简介：克里斯托弗•西奥法尼迪斯（Christopher Theofanidis）的音乐曾被世界上许多领先的表演艺术组织所演奏，从伦敦交响乐团、费城管弦乐团、纽约爱乐乐团到旧金山歌剧院、休斯顿大剧院和美国芭蕾舞剧院。两次获得格莱美奖提名的西奥法尼迪斯目前在耶鲁大学和阿斯本音乐节任教。这张专辑中包含了他的两首协奏曲的录音，由韩国小提琴独奏家彩云（Chee-yun）、中提琴独奏家理查德•奥尼尔（Richard O'Neill）和奥尔巴尼交响乐团（Albany Symphony）共同演绎。彩云是青年音乐会艺术家国际选拔赛的优胜者，曾与许多世界顶级乐团合作。中提琴独奏家理查德•奥尼尔是塔卡奇四重奏的新任中提琴手，作为艾美奖得主、两次格莱美奖提名者和艾弗里•费舍尔职业资助金获得者，他曾以独奏家的身份出现在世界顶级交响乐团中。艺术家简介：金彩云（Kim Chee-yun），出生于1970年，韩国首尔小提琴家。她13岁就在韩国演出。1989年，她赢得了国际青年音乐会艺术家选拔赛，并在纽约卡内基音乐厅举行了首次独奏会。她为Denon厂牌录制唱片。2008年，她被任命为南卫理公会大学驻校艺术家。除了教学之外，她还积极地进行巡回演出，举办独奏会和音乐会。她拥有一把弗兰西斯考·鲁杰里（Francesco Ruggieri，制琴师）1669年制造的小提琴，这把小提琴是她在出道初期购买的。据推测，她的小提琴与之前的主人一起在挪威的地下埋藏了近两百年。中提琴家理查德•奥尼尔是他这一代最伟大的乐器演奏家之一。作为艾美奖获得者、两次格莱美奖提名者和艾弗里•费舍尔职业资助金获得者，他不仅作为他的乐器冠军，而且作为社会和音乐大使，获得了认可和好评。他曾以独奏家的身份与伦敦、洛杉矶、首尔和欧亚爱乐乐团，BBC、KBS、广岛和韩国交响乐团，以及莫斯科、维也纳和伍尔滕堡室内乐团合作。作为独奏家，他曾在世界许多最伟大的音乐厅演出，包括卡内基、爱丽丝-塔利、大卫-格芬、肯尼迪中心、迪斯尼、赫伯斯特剧院、威格莫尔、萨尔-科托特、卢浮宫、马德里国家音乐厅、科隆剧院、香港文化中心、上海音乐厅、东京国际论坛和歌剧院、大阪交响乐厅、首尔艺术中心和LOTTE音乐厅。 作为UNIVERSAL/Deutsche Grammophon唱片公司的艺术家，他已经制作了十张个人专辑，销量超过20万张。 十多年来，他一直是韩国最畅销的唱片艺人之一，多次获得白金唱片奖。 他录制的勋伯格作品曾在2006年和2010年两次获得格莱美奖提名。作为DITTO艺术总监的第十三季，也是最后一季，他在韩国为数万人介绍了室内乐。在前两次国际巡演中，DITTO的演出在东京国际论坛、大阪交响乐厅以及上海音乐厅均售罄。他是第一位获得茱莉亚音乐学院艺术家证书的小提琴家，以优异成绩获得南加州大学桑顿音乐学院音乐学士学位，并获得茱莉亚音乐学院硕士学位。2007年，他获得纽约市议会颁发的公告，以表彰他对艺术的成就和贡献。他担任韩国红十字会、特奥会和联合国儿童基金会的亲善大使，为慈善事业跑马拉松，并在圣巴巴拉西部音乐学院任教。他用两把罕见的中提琴进行演奏：一把是威尼斯的马特奥•戈夫里勒（Matteo Goffriller）制作的，前特莱姆勒（Trampler），制作于1727年；另一把是加斯帕罗•达•萨洛（Gasparo da Salo）制作的，前伊格利津（Iglitzin），佛兰德斯伯爵。理查德•奥尼尔（Richard O'Neill）的演奏被《伦敦时报》赞誉为"迷人的"、《纽约时报》赞誉为"优雅的、天鹅绒般的音色"、《洛杉矶时报》赞誉为"活力四射、风度翩翩......出类拔萃"、《西雅图时报》赞誉为"崇高的"。
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