曲目列表
专辑简介
“巴赫的大提琴组曲一直是我不变的音乐伙伴。 近六十年来，他们在我倍感压力时，庆祝时和失落时都给了支撑、安慰和快乐。这音乐到底具有什么样的力量，即使在三百年之后的今天，它还能继续帮助我们度过困难的时刻？”—马友友马友友比以往任何时候都更确信《巴赫无伴奏大提琴组曲》拥有超越此时此地的深远意义，这套组曲内含的思想和内部逻辑自成体系，音乐兼具发散性与连贯性，饱含热情的同时在表达上非常克制，如同人与人之间的对话，即便各持己见，却不妨碍彼此理解。1983年，马友友首次录制了《无伴奏大提琴组曲》，斩获格莱美奖，自此闪耀乐坛；15年后的1998年，马友友第二次录制此作品，融入了对不同音乐风格的理解，并与其他艺术家跨界合作，将巴赫的音乐与建筑、舞蹈等艺术形式有机结合，展现全新的“巴赫灵感”。两张前作均由索尼古典发行，成为古典唱片史上的标志性专辑，也代表了马友友艺术人生不同时期的里程碑。本次发行的新专辑，是马友友的第三次录制，为马友友和巴赫大提琴组曲58年深厚渊源揭开全新篇章。“现在我已经六十多岁了，我意识到无论是在生活中还是在音乐中我的时间感已经改变了，一直都在不断延长和压缩。音乐与所有文化一样，有助于我们了解我们的环境，其他人和我们自己。文化有助于我们想象一个更美好的未来。文化有助于将“他们”变成“我们”。而这些事情如此重要。”—马友友美女黑丝色色网站
作品简介:#勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》被世人称为“第十号交响曲”。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。#勃拉姆斯的《悲剧序曲》以“悲剧”为题意在用来强调此序曲的汹涌和受折磨的气氛；此曲也和他在1880年所写的学院节日序曲形成强烈对比。值得留意的是，悲剧序曲和学院节日序曲是没有任何紧接的戏剧内容，因为布拉姆斯对歌剧并不感兴趣。对布拉姆斯而言，音乐是用来强调其感受和情感。布拉姆斯形容他所写的序曲为“一笑一哭”；学院节日序曲为兴高采烈的歌曲，而悲剧序曲则为忧郁的歌曲。作曲家简介;约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），又译白蓝士、柏纳谟斯。他出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。勃拉姆斯出身于音乐家庭，他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。艺术家简介:因卡宁(Pietari Inkinen)是芬兰小提琴家兼指挥家。他4岁开始学小提琴和钢琴。他年轻时还参加过摇滚乐队的演出。他就读于西贝柳斯音乐学院，毕业后获得小提琴和指挥文凭。他师从于扎哈尔·布朗恩，在霍奇舒勒音乐学院学习小提琴。
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