曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰·德·梅耶1953年生于荷兰南部的福尔堡。他毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，专业为长号和作曲。梅耶是当今国际著名作曲家，作品涵盖原创、移植、改编的交响管乐之电影和音乐剧音乐。称梅伊为“荷兰程序音乐之王”是公平的。德梅伊因其1988年的第一交响曲《指环王》而为观众所熟知，现在他为大提琴和管弦乐演奏了《CASANOVA》，这是他作品和转录的完整录音。与德梅伊的大部分作品一样，《CASANOVA》致力于展现晚期浪漫主义美学：经常引用拉赫玛尼诺夫、德彪西或普契尼的作品，旨在唤起特定的意象。由此产生的音乐舒缓、多彩、悦耳。艺术家简介：伊藤悠贵（伊藤悠贵）是一位日本知名青年大提琴演奏家，在古典乐坛享有一定国际声誉，同时是演奏拉赫玛尼诺夫作品的专家。他活跃于各大国际赛事舞台，曾在奥地利国际勃拉姆斯大赛和英国最负盛名的温莎节国际弦乐比赛中摘得桂冠。伊藤悠贵的演出足迹遍布欧洲、亚洲和非洲等地，经常受邀与世界各大著名艺术团体合作举办音乐会，如大阪爱乐乐团和东京交响乐团等。此外，伊藤悠贵常年以指挥家的身份在伦敦担任音乐总监，致力于将英国大提琴音乐介绍给日本观众。中村爱（Megumi Nakamura）在日本和海外以独奏竖琴手的身份开始了她的职业生涯。自2022年以来，她曾与斯洛文尼亚武装部队管弦乐队、九州风乐团等管弦乐队合作，并每年在东京著名的滨离宫朝日音乐厅举行独奏会。在2024年的独奏会上，她在日本首演了伯格米勒的《回旋曲》（op.1），该曲最初是为竖琴创作的，并得到了主要评论家的好评，包括“复杂的踏板似乎对她来说从来都不是问题……这是一场由奢华的声音投影、完美的技术和各种音色组成的精彩独奏会，发展如此顺利”（Ontomo杂志）。同年，她以独奏家的身份参加了全球专辑《约翰·德·梅伊：卡萨诺瓦》，约翰·德·梅伊伊本人也登上了领奖台，德梅伊在其中称赞她为“她把我带到了一个全新的阶段，在那里我看到了竖琴作为独奏乐器的更大可能性”。她满怀热情，致力于拓宽乐器的曲目，为竖琴做了各种各样的编曲，包括舒曼的《金德深音》（整部作品）、福雷的《安魂曲》（整件作品）、拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》（op.3-2）和《声乐》（原调），此外还介绍了原本不太引人注目的作品。2023年，她为三笠明子公主殿下演奏了自己的作品《上帝保佑国王的主题变奏曲》。她与芭蕾舞演员合作，与斯维特拉娜·扎哈罗娃表演了《垂死的天鹅》，与帕特里克·德·巴纳表演了《无声的哭泣》。基于长期深入的研究，她对音乐创作采取了多方面的方法，与日本一些主要博物馆合作，举办了与他们的展览相关的官方音乐会，如东京国家艺术中心举办的泰特收藏展。指挥家简介：荷兰作曲家和指挥家约翰·德·梅伊（Johan de Meij）在海牙皇家音乐学院接受音乐训练，学习长号和指挥。他屡获殊荣的原创作品、交响乐转录和电影配乐编排作品为他赢得了国际赞誉，并成为世界各地著名乐团曲目中的固定曲目。他的第一交响曲《指环王》获得了著名的萨德勒作曲奖，并被无数乐团录制，包括伦敦交响乐团、北荷兰乐团、名古屋爱乐乐团和阿姆斯特丹管乐团。他目前担任纽约管乐团和日本福冈九州管乐团的首席客座指挥。他还被任命为委内瑞拉加拉加斯西蒙·玻利瓦尔青年管乐团的定期客座指挥。乐团简介：九州管乐合奏团由居住在九州的自由演奏家于2004年成立。2006年，与宗像市·宗像尤里克斯缔结了合作书，在各地开展演奏活动。在各种各样的活动中，特别是作为自主公演，每年5月在福冈交响乐大厅举办的“九州管乐合奏团演奏会”，聚集了艺术性很高的吹奏乐作品，邀请了代表日本的指挥者举办，其独特的节目和优秀的演奏内容在NHK·FM也会播放等，在全国范围内也备受瞩目。在创立10周年的2014年5月举办的纪念演奏会上，邀请了荷兰作曲家兼指挥者约翰·德·梅伊，博得了赞誉。从2015年开始迎接约翰·德·梅伊为首席客串指挥，向新的舞台迈出第一步。与九州唯一的专业管弦乐团“九州交响乐团”一起，作为吹奏乐的“九州管乐合奏团”，以成为被当地人喜爱的音乐团体为目标。对魔忍～欲の奴隷娼动漫
专辑简介：知名临床医生约瑟夫·桑纳本德博士(Joseph Sonnabend)因其在医学领域的开创性工作而闻名于世，但在他非凡的一生中，还有一个不为人知的身份——作曲家。尽管约瑟夫·桑纳本德的医学生涯十分辉煌，但他对作曲的热情却在很大程度上被掩盖了。然而，通过这张专辑，我们被邀请进入他的器乐和室内乐作品世界，领略他的卓越才华和深邃的音乐感受力。这张专辑所收录的作品让我们得以一窥桑纳本德博士丰富的音乐世界。从钢琴独奏到室内乐作品，每首作品都深受阿尔班·贝尔格和阿诺德·勋伯格等作曲家的影响，体现了他对半音阶旋律与和声的深刻领悟。合作者安德鲁·托维（Andrew Toovey）博士在将桑纳本德博士的作品变为现实的过程中发挥了关键作用：“与约瑟夫合作完成他的作品对我们俩来说无疑是一次迷人的旅程。”他们共同精心策划了一系列作品，完善了未完成的作品，甚至接受委托创作了新的作品，最终形成了桑纳本德声音世界的凝聚力。听众们可以期待这些作品的多样性，每首作品都会给他们带来独特的音乐体验。其中的亮点包括贯穿全曲的半音阶旋律线的钢琴三重奏，以及在反思和技巧段落之间摇摆的令人着迷的小提琴独奏曲 《Fluctuations》。除器乐作品外，专辑还收录了凄美的声乐作品，如女高音与钢琴伴奏的三首歌曲，将俳句诗集配上旋律优美、情感丰富的音乐，让人在聆听时产生深深的共鸣。回顾他晚年首次担任作曲家的经历，桑纳本德博士的创作历程是一个完整的轮回，包含了他一生的同情心、创新精神和艺术表现力。他的作品不仅证明了他的音乐才能，也让人想起他在整个职业生涯中坚持不懈地与艾滋病毒作斗争的经历。这张专辑不仅是对桑纳本德博士音乐遗产的赞颂，也是对他对人类坚定不移的承诺的致敬。当听众开始欣赏这些音乐时，他们会被邀请去体验这位杰出人士的深厚情感和永恒的遗产。艺术家简介：Ixion Ensemble由艺术总监杰夫·克罗夫（Jeff croff）于 2013 年创立，旨在探索新作品、鼓励新作家并为戏剧界带来另一种声音。Ixion Ensemble通过制作强调故事性和表演性的小型剧目，成为艺术家和社区成员探索和赞美人类经历的聚集地。
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