作品简介:《拉赫玛尼诺夫第二交响曲》离拉赫玛尼诺夫的第一交响曲相隔了十二年,是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品,也是在他三部交响曲之中,最具拉赫玛尼诺夫特色,而且最受世人欢迎的作品。全曲分为四个乐章。第一乐章,缓板转中庸的快板,e小调,奏鸣曲形式。这一乐章总体色彩暗淡、压抑。引子由弦乐低音部奏出,和舒伯特的第八“未完成”交响曲的引子有异曲同工之效。小提琴声部的主题音调确定了整部作品的主题动机,这个主题受俄罗斯东正教圣歌影响。长大的引子如同俄罗斯冬日的气候,阴冷凄厉。弦乐悠长的旋律是个人情感压抑、伤感失意的表达。绵绵密密的发展就象浓雾一样笼上心头。引子在英国管孤独又怅然若失的独奏中结束。乐章的第一主题在管乐的节奏音型背景上由弦乐组以歌唱的性质深情委婉的引出。这时就象太阳驱散浓雾一样,心情开始明朗。单簧管独奏引出的乐章第二主题优雅平和,但优美热情中也带着丝丝淡淡的忧伤和悲哀。在这个乐章中并没有象贝多芬的奏鸣曲式里那种正邪斗争的冲突,不过音乐在进入发展部也有明显的戏剧对比。小提琴独奏唱出的期望很快被混乱紧张的躁动所盖过。不安和紧张的加强让悲剧性更明显。音乐一度在大管不祥的低音部沉溺。但是铜管在弦乐群里还是挣扎着要走出阴影。在一段从弱到强的发展后,乐队以全奏让精神变得刚强自信。在第一个高潮之后抒情的第二主题以更宽广的姿态表现出来,这时候比起前一次少了哀伤的情绪。在乐章结束之前阴沉的引子主题再次出现,让人又想起开头的压抑,不过铜管遥远的召唤让人觉得这时候已经自信了许多。第二乐章,极快的快板,a小调, 具有诙谐曲风格的乐章。在小提琴组的快速节奏音,中圆号雄壮的高歌。这个主题情绪高涨,节奏兴奋,主题受拉赫玛尼诺夫一向喜爱的宗教作品《怒神之日》的影响。乐章的第二主题由单簧管简单的提示开始,弦乐组厚实的奏出宽广深情的旋律,这个旋律如同抽丝剥茧般被抽出。在一小段忐忑不安之后第一主题又欢快的进入。此时忐忑的不安少了许多,更多的是轻松的活泼。在一段沉静之后突如其来的一声巨响让心情开始大变,一泻千里的弦乐带着扑朔迷离的变形来回驿动,这里也说不上是沉重,更多的是不安,对没有保障的未来有更多的恐惧,就像在暴风雪中不知会发生什么灾难。大段的躁动不安后慢慢安静下来随之乐章的第二主题又出现,但是这次没有前面的平和,在美好幻想中夹杂着焦躁和不安。乐章结束前木管和铜管给了人一些莫名的忧虑。第三乐章,慢板,A大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪演的指挥家就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长,如涓涓溪流般的思绪蔓延,可与贝多芬的第九交响曲媲美。乐章在小提琴齐奏中开始,单簧管凄美的唱出主题,这个主题美得让人心碎。浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。这个发展基于精巧编制的和声织体上以级进的方式进行着。随后音乐交由弦乐组进行发展,这个发展把惆怅和焦灼刻画得揪人心扉。之后一大段双簧管和英国管的对话仿佛是情人间的海誓山盟,反复不断的在询问期望得到一个承诺。也仿佛是自己内心的斗争,在是与非、对与错之间徘徊。在一个全奏的高潮中竟然有无法释怀的刻意。短暂的休止之后,圆号带出小提琴的独奏,这个独白憧憬着美好的未来。随后是弦乐组和木管组浓密的交织与一起,期望在无尽的哀伤中寻觅美好的光明。音乐结束时淡淡的无奈取代了前面浓密的执著。第四乐章,活泼的快板,E大调。 最后乐章就像贝多芬和勃拉姆斯大部分交响曲一样,辉煌和光明战胜压抑和黑暗。终曲用大调谱成,速度极快,象狂欢节般的气氛让人心潮彭湃。乐章第一主题如同进行曲,这个主题由第二乐章的主题衍生而出。在欢腾跳跃之后逐渐安定下来,木管吹奏的是肯定的语句。这个部分前面几个乐章出现过的主题动机都被巧妙的编织在一起。一个小高潮后乐章第二主题出现,这是抒情明朗的旋律,这个旋律和第三乐章也不无关联。在这个乐章里,这个深情旋律已经非常的明朗,一扫前几个乐章所具有的阴郁和不安。在呈示部结尾隐约出现第一乐章的阴沉主题,但是这里好像只是对过去压抑的一点模糊回忆。乐章的发展部在木管不断的变化中进行。好像是对自己战胜困难的一种欣慰。如同俄罗斯传统的节日,到处都是钟声齐鸣的热烈景象。铜管也高唱凯歌,为自己能从阴霾中走出来而放声高歌。再现部更是高潮迭起。最后音乐在庆祝战胜黑暗的热烈欢腾感人气氛中结束。麻豆视频国产精品
专辑简介:演员、广播员和喜剧演员亚历山大•阿姆斯特朗(Alexander Armstrong)在这张令人难以抗拒的全球首映式录音专辑中担任旁白,陶醉在童年记忆的神奇色彩中。《不是现在,伯纳德》是大卫•麦基(David McKee)的经典之作,配上伯纳德•休斯(Bernard Hughes, 1974年)的音乐,旋律迷人,充满颠覆性的乐趣。亚历山大•阿姆斯特朗将其与《伊莎贝尔吵闹的肚子》以及休斯(Hughes)的《夺天骑士》(The Knight Who Took All Day)一起叙述,该书颠覆了骑士传统,讲述了一个女性赋权的颠覆故事。音乐大师汤姆•哈蒙德和天鹅乐队的成员们进行了引人入胜的诠释,阿姆斯特朗愉快的叙述丰富了这一诠释。它们还在马尔科姆•阿尔诺德(Malcolm Arnolds)的《玩具交响曲》(Toy Symphony, 1957年)中引发了一场“骚动”,其中包括鹌鹑杜鹃、警卫哨子和令人兴奋的玩具喇叭。乐团简介:天鹅管弦乐团在莎士比亚的斯特拉福德河畔的伯明翰市政厅、赫里福德庭院、8号佩尔肖剧院和莫尔文剧院都有驻地。天鹅管弦乐团每年在英格兰和威尔士举办50多场音乐会,在中国、土耳其、墨西哥和纽约(卡内基音乐厅)都有演出。天鹅管弦乐团还与史蒂夫•哈利&考克尼•利贝尔(Steve Harley & Cockney Rebel)和詹姆斯(James)等乐队在英国巡演,在伦敦阿尔伯特音乐厅(Albert Hall)的演出座无缺席。合作艺术家包括彼得•多诺霍、塔斯明•利特尔、朱利安•劳埃德•韦伯、本杰明•格罗夫纳、拉斐尔•沃费什、塔姆辛•韦利-科恩和劳拉•范德•海登。天鹅管弦乐团是新音乐的主要倡导者,已经首演了70多首新作品,这些作品都是由老牌作曲家和新兴人才创作的。指挥家简介:汤姆•哈默德-戴维斯(Tom Hammond-Davies)是一位获奖的合唱指挥,他在牛津生活和工作。他毕业于牛津大学,并在赫特福德学院担任管风琴演奏员,在那里学习音乐。20年后,他进入皇家伯明翰音乐学院(Royal Birmingham Conservatoire),与伯明翰芬兹歌手和巴赫合唱团的总监保罗•斯派塞(Paul Spicer)学习合唱指挥。他在音乐学院获得了迈克尔•比奇爵士指挥奖和三届唱诗班艺术节奖。2006年,他创立了布伦海姆合唱团,并在2006年至2010年期间,在布伦海姆宫(Blenheim Palace)主持了一年一度的亨德尔《弥赛亚》(Messiah)演出。从那时起,这个巡回演出的团体每年都会在巴伐利亚和阿尔萨斯演出。
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