曲目列表
专辑简介
专辑简介：布鲁克纳究竟难在哪里？“他的音乐展现了一个宏大、深邃、高昂的精神世界，堪称古典浪漫主义音乐的顶峰，令人敬畏、着迷、难忘。”吕嘉解读道。以马勒作参照，他的音乐直抒胸臆、宏大恣肆，独自开辟了一条前路，相比起来，承继传统的布鲁克纳则把满腹心绪塞进了有限的结构框架，情感之强烈、层次之丰富“可能还要多于马勒”。指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。欧美老妇AⅤ片AAAA片
专辑简介：意大利音乐系列是BBC爱乐乐团首席指挥贾南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）的心头好，尤其是路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）的音乐。从被任命为 BBC 爱乐乐团首席指挥的那一刻起，诺塞达就表达了录制这位二十世纪作曲家作品的雄心壮志。BBC 爱乐乐团的现场表演受到了《卫报》的称赞："诺塞达的演奏对管弦乐色彩的每一次变化都有着细致入微的判断，充满了期待的紧张感。达拉皮科拉的旋律棱角分明，却又抒情动人，令人陶醉其中”。达拉皮科拉在许多方面都是典型的意大利人，他热爱抒情、罗曼语言、古典古代、但丁、蒙特威尔第和威尔第。然而，他对德奥艺术的某种取向使他追随布索尼、勋伯格和韦伯恩，寻求新的音乐结构模式。达拉皮科拉是第一位接受勋伯格十二音作曲法的重要意大利作曲家。但他完全从意大利式的方向接受了这一方法，他的音乐源于十二音列，但十二音列服从于他的抒情和远见的表现冲动。他的许多作品都涉及迫害、监禁、反抗暴政、坚守文明价值观的重要性等主题。对他而言，艺术具有道德力量；正是这一点，再加上他精湛完美的技艺，使他在文化相对主义盛行的当今时代仍能给人以持久的启迪。在这最新一张专辑中，吉莉安·基思（Gillian Keith）在《安东尼·马查多四重奏》中担任独奏。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）在《对话》（Dialoghi）中担任独奏，1962年的《三个问题两个答案》（Three Questions with Two Answers）则为该曲目画上了句号，这部作品的主题与达拉皮科拉的歌剧《乌利塞》（Ulisse）有关。艺术家简介：女高音吉莉安·基思（Gillian Keith）出生于多伦多，是加拿大/英国籍歌剧女高音，原籍加拿大多伦多，现居英国伦敦。基思曾就读于伦敦皇家音乐学院、蒙特利尔麦吉尔大学舒立克音乐学院和多伦多皇家音乐学院。她曾获得著名的凯瑟琳·费里尔奖（Kathleen Ferrier Award）和英国皇家歌剧院歌唱奖（ROSL Singing Prize），是英国皇家音乐学院的优秀毕业生，她在考文特花园皇家歌剧院首演施特劳斯的《纳克索斯的阿里阿德涅》（Ariadne auf Naxos）中的泽尔宾内塔（Zerbinetta），之后在奥维耶多歌剧院（Ópera de Oviedo）和威尔士国家歌剧院重演该角色并大获成功。她曾在英国国家歌剧院、苏格兰歌剧院、荷兰歌剧院、日内瓦歌剧院和波士顿早期音乐节等国际歌剧院和艺术节演出。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。乐团简介：英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）是英国广播公司（BBC）旗下的一支顶级交响乐团。乐团成立于1934年，它由一群杰出的音乐家组成，以其卓越的演奏水平和丰富多样的音乐风格而著名。英国广播公司爱乐乐团经常在BBC广播和电视节目中亮相，为观众带来精彩纷呈的音乐演出。乐团的演奏风格充满激情和表现力，无论是经典作品还是当代音乐，他们都能够完美地诠释作曲家的意图。乐团与众多世界级指挥家和独奏家合作，并在国际音乐节和音乐厅举办音乐会。他们的演出涵盖了广泛的曲目，包括交响乐、协奏曲、室内乐和合唱作品。乐团还致力于委约并演奏当代音乐，为观众带来新颖的音乐体验。英国广播公司爱乐乐团的演奏录音备受赞誉，并获得了多个国际音乐奖项的认可。他们的音乐作品通过广播和录音传播到世界各地，让更多人享受到优秀的音乐表演。作为英国最重要的交响乐团之一，英国广播公司爱乐乐团以其高质量的演奏和对音乐的热爱而闻名。他们的演出展现了英国音乐的精髓和多样性。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。他指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，诺塞达担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。作曲家简介：路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola），1905 年出生于皮西诺·德·伊斯特拉（Pisino d'Istria），是奥匈帝国的一个小镇。在这个被作曲家自己定义为“三个边界之间的十字路口”的地方，他度过了整个童年和青少年时期，只有几个月他的家人因第一次世界大战被疏散到斯蒂利亚。战争结束后，达拉皮柯拉回到皮西诺，先在的里雅斯特，然后在佛罗伦萨的切鲁比尼音乐学院继续学习音乐，1924年获得钢琴文凭，1932年获得作曲文凭。在佛罗伦萨学习期间，他加深了对拉威尔、德彪西、巴托克、斯特拉文斯基和欣德密斯等作曲家的了解。1924年，勋伯格在皮蒂宫亲自指挥演奏的《月光下的皮耶罗》给这位年轻的音乐家留下了深刻的印象。事实上，他后来将这位维也纳大师的《和声理论》视为基本参考文献。佛罗伦萨成为达拉皮柯拉的故乡，他在那里度过了余生。他在佛罗伦萨音乐学院教授钢琴长达三十多年，只有二战期间的几年例外，当时他被指派担任作曲教授。与此同时，他还在意大利和国外与小提琴家桑德罗·马泰拉西（Sandro Materassi）组成二重奏小组，从事高强度的演奏工作。达拉皮科拉是意大利第一个运用十二音技法的作曲家。他的音乐尤擅抒情性表现，并善于将十二音音乐与自然音阶、半音阶相融合。
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