曲目列表
专辑简介
同为维也纳人，钢琴家古尔达极其喜爱莫扎特，反反复复地在自己的音乐会上演莫扎特的钢琴作品。这位从维也纳音乐学院毕业的正统钢琴家，却在年纪轻轻时加入了一个爵士乐队，自此开始了离经叛道的旅程。他不遵循任何流派风格，而是诚心尽责地演奏任何“好的音乐”。1982年6月27日，古尔达再次出现在慕尼黑“钢琴之夏”音乐节，他的搭档是爵士钢琴家Chick Corea，两人在德意志博物馆的合作产生了史上有名的爵士即兴演奏曲唱片“The Meeting”。这场音乐会的下半部分得到广泛的流传，而上半部分却不为世人所知。BR-Klassik为听众献上上半场音乐会的录音。古尔达自己尽心尽力地演奏了莫扎特的作品，也是用莫扎特作品为下半场的爵士即兴开个头。虽然他直言走了莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》K.330，却花费了整整40分钟。开头与结尾加上了他自己的即兴段落，效果奇特，听上去并不很像莫扎特。下半场中古尔达演奏的两首即兴曲也可以在本专辑里听到。另外，还有1969年10月4日在慕尼黑Herkulessaal大厅的录音，古尔达轻巧地弹奏了难得听到的莫扎特为钢琴和乐队而作的两首协奏回旋曲。赤体裸感做爱视频
专辑简介：《遥远的风景》是藤本陆斗的首张专辑，这是一套基于记忆概念的短篇作品集。在录音过程中，这些作品本身是根据回忆演奏的，因此没有任何乐谱。这些精心制作、成就卓著的作品都以藤本陆斗的钢琴独奏和声乐为中心。开场白《Mebuki》是对春天的庆祝，可理解为“觉醒”或“萌芽，仿佛在描述一个朦胧的场景。《Northern Meadow》描绘了一幅清晨微风吹过爱尔兰草地的画面。爱尔兰是藤本陆斗和他的兄弟一起度过夏天的地方。《Seashell》似乎唤起了过去时代的浪漫主义,它以在舞鹤海滩录制的“发现的声音”为特色，反映了一个城市孩子对大海的渴望。《Awai》很优美，但藤本陆斗称之为“混乱”，说这反映了他当时混乱的心态，大概意思是“在一件事和另一件事之间徘徊与困惑”。柔和而安静的《Framed Memories》是该专辑的核心曲目。他解释说：“我在录制这张专辑时使用了施坦威钢琴。这首歌是我第一次演奏这种乐器时想到的，它唤起了我对童年的许多回忆，回忆起我纯真无邪的时候。”《Intersection 1》表现了藤本陆斗当前的环境。虽然热烈欢迎您进入他的私人、封闭的世界，但这里的环境因素包括东京交通的繁忙和喧嚣。给人的印象是，你正在繁忙街道上的一扇敞开的窗户里听这首曲子，为的是让听众感受到城市的移动速度。藤本陆斗的钢琴作品大多未经处理，但《A Bearing Tree》是个例外，其中会偶尔会让人想起他和祖父母一起摘橙子的时光。《Leaving Afar, Into The Blue》旨在传达希望，消除焦虑。在藤本陆斗的心目中，它带有“扬帆起航的形象”。在音乐上，以传统和弦作为他的主要工具。《Forgotten Song》就像一只试图飞翔的拴着的鸟一样搁浅了。《Michikake (Circle Sketch)》是藤本陆斗的狗死后写的，用这个日语单词来表示月亮的盈亏，指的是生命的循环。秋叶飘落时，田野的颤动使伤口更加鲜艳。在风的吹拂下，闭幕的《New Dawn》充满了对明天的乐观，着眼于未来，藤本陆斗说：“这是结束专辑的完美歌曲。”艺术家简介：藤本陆斗在京都出生并长大。他目前正在学习作曲，在东京艺术大学/TUA的最后一年。藤本陆斗的主要乐器是钢琴和单簧管，但他在两三岁时就被前者所吸引。听他的兄弟姐妹演奏，然后学习模仿电视广告中的音乐，最终爱上了巴赫的合唱。藤本陆斗之前曾制作过结合视频和合成声音的多媒体艺术，并在很短的时间内完成了广播电台、时装秀、电影配乐、画廊、政府资助的公共装置和日本娱乐帝国Genda GiGO的一系列重要委托。2023年，他还参加了为东京青少年举办的环境研讨会。过去，他从“二元性”、“光与影”、“人造世界与自然的共存”以及颜色与声音的关系中汲取灵感。
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