曲目列表
专辑简介
专辑简介：“对我来说，隔离期，我们现在都在，感到混乱和动荡。尤其是在家里，有两个年幼的孩子，我们必须在家上学。对我来说，这意味着几乎没有时间去创作音乐。我独自坐在钢琴前的那些稀稀疏疏的时刻，给了我片刻的休息和安慰。正是从这种感觉中，歌曲《一线希望》诞生了。部分由于疫情的限制，我第一次自己录制了这首钢琴独奏曲。能在这个非常疯狂的时期发布这首作品让我感觉很好，我希望这首歌能给听众带来一些希望和平静，就像它给我带来的一样。”——Pieter de Graaf艺术家简介：艺术家可能需要一段时间才能找到自己真正的使命。对于Pieter de Graaf来说，自从5岁时坐在父亲身边，观看他演奏古典音乐以来，他就一直在寻找自我。后来，他沉浸在爵士乐的世界里，花几个小时练习，并在鹿特丹音乐学院学习。几年来，他与各种乐队、朋友和包括Kyteman管弦乐队等一起巡演，这给他上了宝贵的一课。他的影响来源于很多人——迈尔斯•戴维斯，尼尔斯•弗拉姆，拉赫玛尼诺夫，巴赫，赫比•汉考克，最重要的是基思•贾勒特——使他能够将简单的旋律与更多的乐章结合在一起，而不失去每首歌的意义或精髓。8❌8❌❌❌❌国产
专辑介绍：《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝曲目介绍：1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。
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