曲目列表
专辑简介
《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上，还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”（最初是为仅日本发行的“Directstep”录制） 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的，其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成，这次是Apple II。并且，他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑，实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中，他开始更多地关注R＆B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.美女肉体黄一色
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：John Di Martino - pianoEssiet Okon Essiet - bassVictor Jones – drums这张专辑集结了现代爵士典范Thelonious Monk的原创作品。John Di Martino，作曲家、编曲家、钢琴家，为Venus唱片公司录制了多张浪漫爵士三重奏专辑。Monk的《Epistrophy》一直在强烈的断奏和直接的Bop之间交替。《Round Midnight》则是Monk最著名的作品之一。Martino并没有过分尝试拓展主题的边界，而是在保持其旋律本质的同事进行了深思熟虑的即兴创作。《Well, You Needn’t》中充满乐趣的情节与《Eronel》中的轻松场景形成了鲜明比较。Martino抒情的主题曲是为了向Monk和日本小说家村上春树致敬，这是一首令人心情愉悦的作品，在这里Martino并没有尝试模仿Monk的创作风格。艺术家简介：John Di Martino,钢琴家，编曲作曲家, 是三重奏组合的队长。他以独特的风格及多样性著称。John曾担任Kenny Burrell, James Moody, Pat Martino, Paquito D’Rivera, Jon Hendricks, Sylvia Symms, Diane Schurr 及 Billy Eckstine等人的音乐总监,编曲及伴奏。作为美国最优秀的编曲家及钢琴演奏家，John的许多精彩作品收录在Freddy Cole, DIVA 爵士乐团， Aelita, Gloria Lynn等人的专辑里。他与Ray Barretto一同录制的唱片《Contact》获提名葛莱美奖，与著名打击乐手及音乐学家Bobby Sanabria一起灌录的专辑《Live And In Clave》也获得了葛莱美奖的提名。
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