曲目列表
专辑简介
专辑简介：海因里希·比贝尔：一位生平事迹大多未经考证的天才，一位将奥地利小提琴演奏技术提升到极高水平的小提琴大师，一位想象力惊人并勇于尝试抽象派的人。他的作品之复杂令人惊叹，从管弦丰富的教堂音乐、艺术精湛的室内乐，到个人独奏乐器小提琴的精湛演奏，无所不包。在他的作品集中，海因里希·比贝尔在弦乐室内乐领域也树立了新的标准。在第一部分中，大师为五部弦乐合奏作品在他的时代已成为奥地利文化界的标准合奏。在这首色彩丰富的五声部作品中，海因里希·比贝尔巧妙地编织了一个复调织体，让一个或多个声部交替出现。在该曲集的第二部分中，他摒弃了迄今为止在奥地利占主导地位的五声部编排。他通过增强四个声部的灵活性来弥补声音的奢华。也许正是因为乐团中所有音乐家在面对海因里希·比贝尔室内乐作品的特质时表现出的谦逊态度和清晰敏锐的听觉，才向听众传达了大师音乐的特质！作曲家简介： 海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·凡·比贝尔（德语：Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644年8月12日-1704年5月3日），波西米亚-奥地利作曲家，小提琴家。比贝尔出生于波西米亚的瓦尔腾堡（现位于捷克共和国的斯特拉茨·波德·拉尔斯肯）。在维也纳师从施梅尔策学习。比贝尔早年在格拉茨和克罗梅日什工作，后来他非法地离开了在克罗梅日什的雇主并定居在萨尔斯堡。他余生都留在了那里，并在那里出版了他的绝大部分作品。除了他可能在波西米亚一所耶稣会预科学校学习过以外，他的早期教育情况鲜有人知。西元1668年以前，比贝尔供职于Prince Johann Seyfried von Eggenberg的位于格拉茨的宫廷，其后他又在克罗梅日什受雇于奥洛穆茨主教（现奥洛穆克）卡尔二世。从1660年代早期起，他的同僚魏伊瓦諾夫斯基（Pavel Josef Vejvanovský 1639-1693）在那里任乐团总监。比贝尔显然在这里拥有良好声望，他的小提琴演奏技巧备受关注。1670年夏，卡尔二世将比贝尔送到阿巴森，靠近因斯布鲁克，与著名乐器制造商雅各布·斯坦纳谈判为乐团购置新乐器。比贝尔的余生都在萨尔斯堡度过。在那里，他的音乐和社交事业蓬勃兴旺：他于1676年开始发表他的音乐作品，1677年为皇帝演奏（并授勋），1679年起在萨尔斯堡担任乐团副乐长，1684年升任乐长。1690年比贝尔被皇帝擢升为贵族，享有Biber von Bibern的头衔。最后，新任萨尔斯堡大主教Johann Ernst和Count Thun任命比贝尔为内务大臣，他升至社会阶级的顶层。比贝尔于1672年5月30日结婚，他太太Maria Weiss是萨尔斯堡一个商人之女。他们总共育有十一名子女，其中四人活到了成年。Anton Heinrich (1679–1742)和Karl Heinrich (1681–1749)都在萨尔斯堡宫廷担任小提琴手，后者于1743年擢升至乐长。女儿Maria Cäcilia (生于1674年)和Anna Magdalena (1677–1742)分别在圣克拉拉、梅拉诺和诺恩贝尔格修女院成为修女。 Anna Magdalena成为了女低音歌手和小提琴手，并于1727年任合唱队总监及修道院副司祭。比贝尔是器乐历史上最重要的小提琴作曲家之一。一方面受到意大利乌切里尼（Marco Uccellini，1603-1680）和法利纳（Carlo Farina, 1600-1640）传统的影响，另一方面他也受到了德国复调音乐传统，尤其是来自约翰·海因里希·施梅尔策的影响（施梅尔策可能曾经当过比贝尔的老师）。比贝尔的成就包括进一步发展了小提琴演奏技巧（他能够到达第六或者第七把位），他的左手和运弓技巧远远超越当时最先进的意大利作曲家。他还善于运用对位法，时常写下包含很多双音奏法技巧的复调音乐作品。另一个比贝尔做出了重大贡献的领域是泛音的艺术，即变化各种泛音的器乐曲。最后比贝尔的音乐多采用各种形式的数秘符号、音乐情感理论、标题音乐等手段。例如，“神迹奏鸣曲”中复活奏鸣曲所使用的象征性调弦。在整个十七世纪下半叶，比贝尔是（连同德累斯顿音乐学院的作曲家演奏家-华尔特（Johann Jakob Walther, 1650-1717）和魏斯特霍夫（Johann Paul von Westhoff, 1656-1705）为欧洲最优秀和最有影响力的小提琴家。然而他死后不久，德国的小提琴家们另又开始跟随阿尔坎杰罗·科雷利及他的模仿者。 乐团简介： 奥地利古艺术合奏团（Ars Antiqua Austria）成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。合奏团目前由八位核心音乐家构成、古纳·莱茨博（Gunar Letzbor）领导，可以快速扩编以适应更广泛的曲目。彼时奥地利宫廷音乐受到意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响；而奥地利在巴洛克时期的社会影响力远远大于二十世纪人们的想象，因此可以从中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐特色——这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。老头吃寡妇奶
专辑简介：娜塔莉·德赛（Natalie Dessay）：我很高兴能再次与克莱尔·吉博尔（Claire Gibault）合作，她现在领导着自己的室内乐团——巴黎莫扎特管弦乐团。一切都源于几幅爱德华·霍普的画作，这些画作激发了诗人克劳德·埃斯特万（Claude Esteban）美丽故事的灵感，而格拉西亚内·芬奇（Graciane Finzi）则用她细腻而富有创意的音乐为这些故事配上了插图。克莱尔要求我讲述这些‘旋律’的故事。就我而言，我选择了另外十幅画作，它们给了我灵感，让我从《Great American Songbook》中选择了一系列歌曲。我请五位出色的音乐家为巴黎莫扎特管弦乐团编曲，从而在古典音乐、爵士乐和音乐剧之间架起了一座桥梁。然后，我努力发展一种新的声音，一种更深沉、更亲切、能在听众耳边低语的声音。这是我必须学会控制的声音，就像一只隐秘的小野兽。我想用《On A Clear Day》作为开场白，它既是一个引子，也是一个承诺。接下来是一首自嘲的低音调五拍子版本的《I Feel Pretty》，自然而然地引出了《I Am A Fool To Want You》，这首歌讲述了一个人为了赢得失去的爱情不惜一切代价的故事。《Send In The Clowns》表现了人们的失意，他们的人生轨迹虽有交集，但却从未在正确的时间交汇。希望就在下一个转弯处，《Detour Ahead》之后是《Something's Coming...Maybe Tonight》。接下来的《Autour de minuit》取材于克劳德·努加洛（Claude Nougaro）的一首优美诗歌，蕴含着对美好明天的承诺，以及对最终可能出现的好运的憧憬。但对爱人的思念却无法褪去，每当夜幕降临，我们都会发现自己又回到了咖啡馆的柜台前，那里回荡着《I Keep Going Back To Joe's》的幸福回忆，只不过现在只有我们在吧台前聆听《In My Solitude》了。正是这样的时刻，让我们想通过《A Place You Want To Call Home》安顿下来，但到头来，正如《The Two Lonely People》所问的那样，即使我们认为自己有一个特别的人，不也总是孤独终老吗？如果不是演艺事业，我们还能剩下什么？正如《There's No Business Like Show Business》所告诉我们的，世界不就是一个舞台吗？通过这些“Pictures of America”，享受您的音乐和绘画之旅吧。艺术家简介：法国女高音歌唱家娜塔莉·德赛（Natalie Dessay）是当今歌剧界的明星之一，她的演唱和表演都令观众激动不已。 娜塔莉·德赛1965年出生于里昂，在波尔多长大。她最初的梦想是成为一名舞蹈家，后来在波尔多音乐学院学习表演和歌唱。她进步神速，仅用一年时间就完成了五年的学业，20岁时以一等奖毕业。1989年，在图卢兹Capitole剧院合唱团短暂工作后，她参加了法国首届新声比赛并获得二等奖。这使德赛进入巴黎歌剧院深造，也使她受到经纪人泰蕾兹·塞戴尔（Thérèse Cédelle，至今仍是她的经纪人）的关注，并首次担任重要的独唱演员。1992年，她在《霍夫曼的故事》（《The Tales of Hoffmann》）中饰演奥林匹亚，随后在巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院和大都会歌剧院等顶级舞台演出，获得广泛认可。
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