曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张唱片是harmonia mundi庆祝贝多芬年系列的一部分，将贝多芬标志性的、广受喜爱的第五交响曲与弗朗索瓦•约瑟夫•戈塞克的17部分交响曲配对。贝多芬的戏剧性力量和强度与戈塞克的欢快和英勇的音乐形成鲜明对比。由弗弗朗索瓦-泽维尔•罗斯(François-Xavier Roth)领衔的乐团，将他们一贯的精湛技艺和敏锐的洞察力运用到这两部作品的演出中，一定会让观众大饱耳福。"从黑暗到光明"，"命运就这样敲门"。在《第五交响曲》首演后，有的人说是引用作曲家的话，有的人说是最狂热的浪漫主义解释，但要列举出《第五交响曲》首演后的所有评论是不可能的。那么，如果我们简单地回到原谱上呢？如果我们接受这样的观点，正如弗朗索瓦-泽维尔•罗斯（Francois-Xavier Roth）和他的乐团世纪之窗（Les Siecles）喜欢提醒我们的那样，贝多芬的音乐本身才是完全革命性的呢？"又是250周年的贝多芬第五号，而且是最好的。我从来没有听过如此戏剧性的演出，动态对比如此剧烈生动......与1809年的戈塞克交响曲搭配，有力地提醒我们贝多芬与法国的关系。" (《星期日泰晤士报》)指挥家简介：弗朗索瓦-泽维尔•罗斯（François-XavierRoth，生于1971年，巴黎）是当今最有魅力和进取心的指挥家之一。自2015年以来，他一直担任科隆市的音乐总监，领导古尔岑尼希（Gürzenich）乐团和歌剧院。他是伦敦交响乐团的首席客座指挥，也是巴黎爱乐乐团的首位副歌手，最近被任命为图尔库里里尔工作室的艺术总监。他以创造性的程序设计而闻名，他的敏锐方法和鼓舞人心的领导力在世界范围内都受到重视。他与包括柏林国家歌剧院，波士顿交响乐团，克利夫兰，旧金山交响乐团和苏黎世Tonhalle在内的主要乐团合作。在2019-20年度，他将回访柏林爱乐乐团，皇家音乐会，巴黎交响乐团，蒙特利尔交响乐团，东京大都会交响乐团，慕尼黑爱乐乐团和马勒室内乐团，并与布勒兹乐团进行两次演出。乐团简介：世纪之窗（Les Siecles）作为世界上独一无二的阵容，汇集了新一代的音乐家，他们用适当的历史乐器演奏每一个曲目，乐团以一种出人意料的方式，将几个世纪的音乐创作放在了一起。他们录制的斯特拉文斯基的三部芭蕾舞剧（《火鸟》、《彼得鲁奇卡》和《春之礼》）获得了德国唱片评论家年度奖（Jahrespreis der Deutschen Schallplatten Kritik）奖，并在荷兰获得了爱迪生经典（Edison Klassiek）奖。2017年3月，世纪之窗四重奏将加入Harmonia Mundi厂牌，开始完整录制拉威尔的管弦乐作品。他们在2018年12月发行的专辑《德彪西（Debussy）》被Presto Classical网站评选为年度最佳唱片。2018年，他们凭借《达芙妮&克洛伊（Daphnis & Chloe)》获得留声机古典音乐奖。2019年，它再次成为唯一入选该奖项的法国乐团。欧美男人的天堂
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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