曲目列表
专辑简介
专辑介绍：古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷，无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一，同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家，朱利安·布里姆（Julian Bream）以其传奇生涯与艺术成就，为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖，作品更获银、金、白金等级认证，与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目，涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法，将旋律融合与震撼的低音线条交织，用看似简洁却极具魅力的演绎，赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素，但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣，从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动，完美呈现乐器的历史质感。此外，专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》，虽引发关于“双乐器互动”的讨论，却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者，尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言，这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口，也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言：“如果你热爱古典音乐，尤其是古典吉他与鲁特琴，这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍：朱利安·布里姆（Julian Bream）是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家，1933年7月15日生于英国伦敦，2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一，是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器，并开始在当地演出，之后进入皇家音乐学院深造，同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响，同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年，布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会，此后在英格兰各地巡演，常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年，他开启国际巡演，逐步走向世界舞台。 也是在1950年，布里姆开始学习鲁特琴，这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作，二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年，他创立朱利安·布里姆合奏团，这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一，成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称，其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美，是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。亚洲人妖射精集锦
专辑简介：由非凡的管风琴演奏家阿特·贝格沃夫(Aart Bergwerff) 在德国安斯巴赫 St Gumbertus Kirche 完美修复的 Wiegleb 管风琴（1739 年）上演奏的巴赫奏鸣曲必将成为丰富唱片中的参考曲目。在巴赫的六首管风琴奏鸣曲中，三个独立的声部交替演奏。右手弹奏高音，左手弹奏中音，双脚弹奏低音。真正的音乐家希望演奏每一个声部时都能像第一次演奏一样，自发地对其他声部的声音做出反应。为了用手和脚将这样的歌唱对话变为现实，他要以同样的关注和爱同时倾听所有的声音。这是一个奇迹。一旦成功，一切都显得简单而自然。听众面前的世界豁然开朗，很难想象还有什么比巴赫的三重奏奏鸣曲更美妙的了。艺术家简介：阿特·贝格沃夫(Aart Bergwerff) 是一位热情洋溢、多才多艺的音乐家。他喜欢刺激和冒险的节目。一方面，他热爱古典曲目，尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。另一方面，他喜欢在管风琴文化中寻找新的方式和形式。他经常与艺术家亚普·德鲁普斯泰因（Jaap Drupsteen）合作，例如围绕巴赫的帕萨卡利亚舞曲进行创作。阿特·贝格沃夫的音乐特色在于他清晰透明的演奏方式。这使他能将复杂的结构变得通俗易懂。“演奏管风琴就像说话一样，你必须说得清清楚楚。”他对音色和时机的把握也很有代表性。此外，阿特·贝格沃夫还是一个讲故事的天才，他能形象地讲述音乐。作为一名管风琴演奏家，他经常在国内外的音乐会和管风琴节上演出。2012 年，他在世界最负盛名的管风琴节法国图卢兹的Toulouse-Les-Orgues上首次亮相。他曾在布鲁日、洛桑和格罗宁根的国际管风琴比赛中获奖。2003年，他被授予“艺术、科学和文学”学会银奖，以表彰他对法国管风琴文化的贡献。作为一名管风琴演奏家，他是鹿特丹爱乐乐团和荷兰南部爱乐乐团的常客。
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