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专辑简介
专辑简介：自中原大地一路向北前行，踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人，在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。内蒙古，它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园，也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊，奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁，穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临，炽烈摇曳的篝火，在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗，在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的，还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声，以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来，在这片拥有壮丽风光的土地上，充满浓厚草原气息的音乐，便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分，是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达，也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时，仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。乘上矫健奔行的马儿，在蒙蒙细雨中，掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴，在静谧的满天星空下，以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌，是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤，是月夜戍边的苍凉胡笳，是边塞烽烟中擂动的战鼓，是悠悠天地间的壮美传奇。马头琴是蒙古族极具代表性的拉弦乐器，琴身为木制梯形，拥有两根弦，因琴柄通常雕刻为马头形状而得名。在蒙古族的民间传说中，最初的马头琴，是一位牧民为怀念死去的小马，用其骨骼和毛发制成的。元朝时期，马头琴逐渐成为了宫廷音乐的主要演奏乐器。在北方草原上，马头琴常作为蒙语说书、长调歌曲和舞蹈的伴奏乐器使用。传统的马头琴，经过乐器制作者的改良后，音量和音域都显著扩大，成为蒙古族音乐中最具代表性的民族乐器。潮尔，在蒙古语中为“共鸣”之意，是一种古老的双声部弓弦乐器。元朝时期，潮尔已经流传于科尔沁草原，常常作为伴奏乐器出现在庆典、婚宴、那达慕大会，以及英雄史诗的说唱中，并成为宫廷音乐的主要演奏乐器之一。其琴头为长方形，琴箱的形态各异，采用羊皮、马皮，或牛皮蒙面，琴头通常雕刻为马、鹿等动物的造型，琴弦与琴弓用马尾做成。录制成员：制作/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：白雪峰录音：曹勐混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音助理：周劼录音剪辑：黄子瑞摄影：YC录音地点：内蒙古自治区呼和浩特录音时间：2019.08 17-2019.08.21制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐资料校对：杨玉成、包青青中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金小南手鞠的脚丫子图片
专辑简介：亚历山大·伊瓦什金（Alexander Ivashkin）的大提琴演奏以其大胆和自信著称，这种风格贯穿于他的所有作品中。他在1979年的作品《在十字架上》（In croce）中与管风琴演奏家马尔科姆·希克斯（Malcolm Hicks）合作，独奏了1979年的《十首前奏曲》（Ten Preludes），并在大提琴四重奏乐曲《四元数》（Quaternion）中演奏并领导整个大提琴声部。虽然索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）的许多作品都带有宗教内涵，但《在十字架上》这首作品却并非如此，尽管其标题可能让人有此联想。"在十字架上"实际上是指两种乐器在作品中的角色互换方式，大提琴从最低音区的音符开始，逐渐上升到高音区的音高，而管风琴则从A大调的高音开始，下降至低音区的音符，最后在管风琴的风箱关闭时，聚集起来的声音渐渐消失。尽管《十首前奏曲》将演奏者的技巧挑战到极限，但其演奏方式大都还在乐器的传统表演范围内。然而，《四元数》则创造了一个全新的、空灵的声音世界。四支大提琴以成对的方式进行调音，每对大提琴之间的音高相差为四分之一音符，不同的基础音高使得整部作品一直充满了和声的韵味。在作品的某些部分，演奏者需要在手指上戴上指套进行演奏。评论家安德鲁·克莱门茨说道：“这是一部令人难忘、神秘且深具个人色彩的作品，典型地展现了古拜杜丽娜的最佳创作状态。”艺术家简介：作为独奏家和室内乐音乐家，亚历山大·伊瓦什金（Alexander Ivashkin）在四十多个国家进行过演出。他录制了普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、斯尼特克、罗斯拉韦茨、坎切利和切列普宁的全部大提琴作品，并于2004年10月在汉堡首演了原版的勃拉姆斯《双小提琴协奏曲》，随后在各个国家进行了进一步演出。亚历山大·伊瓦什金是伦敦大学的音乐教授和演奏研究主任，也是该市年度室内乐音乐节和亚当国际大提琴节与比赛的艺术总监，同时也是全球各地夏季学校的教师。他以指挥家的身份广为人知，并出版了多本关于斯尼特克、艾夫斯、彭德列茨基、罗斯特罗波维奇等人的书籍。亚历山大·伊瓦什金演奏的是一把1710年的约瑟夫·瓜奈里大提琴，由布里奇沃特基金会赞助提供。马尔科姆·希克斯（Malcolm Hicks）毕业于伯明翰大学音乐系，在学期间他在大教堂担任助理音乐指导，并在该市及大学的主要合唱团和交响乐团中积累了丰富的管风琴演奏和指挥经验。在吉尔德霍尔音乐学院进行了钢琴、大提琴、声乐和指挥的进一步学习后，他在伦敦开始了自由职业者的生涯，担任键盘演奏家和指挥。希克斯曾多年担任伦敦爱乐合唱团的副指挥和皇家合唱协会的副指挥，并在伦敦交响合唱团、BBC交响合唱团、BBC歌唱团以及其他许多著名团体中担任过合唱指导。他自1982年至2009年担任Waverley Singers Farnham的指挥，期间指挥了超过一百场音乐会，制作了三张CD，并带领合唱团在法国、荷兰和比利时进行了巡演。他已经在圣詹姆斯皮卡迪利教堂担任管风琴手超过十年，并最近被任命为该处的音乐总监。作曲家简介：索菲娅·古拜杜丽娜（Sofia Asgatovna Gubaidulina），鞑靼血统的俄罗斯女作曲家，1931年生于前苏联的鞑靼斯坦共和国。1954年毕业于喀山音乐学院，主修钢琴和作曲，后在莫斯科音乐学院师从帕耶库和斯戈拜林深造。1975年，古拜杜丽娜与阿替尔穆夫和萨斯林共同组成了一个重奏团体，发掘和使用一些不为人知的俄罗斯，中亚，东亚的民间音乐和乐器，为她的创作提供了丰富的灵感。在80年代，受到小提琴家克莱默的推荐，她的作品在全球得到了广泛的关注，她也成为了前苏联重要的现代派作曲家。古拜杜丽娜的音乐融合了欧美现代派艺术和东方的哲学思想，她的作品充满了宗教意味的神秘色彩。她对文学也有浓厚的兴趣，曾为古埃及，古波斯诗歌以及20世纪的诗文谱曲。她的成功和她的俄罗斯文化背景及鞑靼民族血统有着密切的关系，她是我们这个时代最伟大的作曲家之一。
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