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专辑简介
专辑简介：为纪念作曲家雅克•赫图（Jacques Hetu）逝世十周年，钢琴家Philip Chiu与Pentadre管乐团共同录制了这位加拿大著名作曲家的作品，反映了赫图对管乐器的极大兴趣。从他的管乐五重奏到巴松管挽歌，再到长笛和钢琴作品，这张唱片邀请听众去发现一个富有表现力的现代音乐世界。Pentadre是加拿大独特的音乐组合，他们探索的是多元化的原创室内乐曲目。成立于1985年，五位音乐家组成的五重奏以其天赋、技巧、精确性和色彩而闻名。该乐团曾在加拿大、美国、欧洲、中东等地进行过广泛的巡演。被誉为“一个将每一个音乐想法转化为美丽色彩的钢琴家画家”(La Presse)，Philip Chiu因其出色而敏感的演奏而备受赞誉。作为独奏家和室内乐演奏家，他与国际顶尖音乐家包括詹姆斯•埃内斯（James Ehnes）和雷吉斯•帕斯基耶（Regis Pasquier）一起举办独奏会。他经常与多伦多交响乐团的首席乔纳森•克劳（Jonathan Crow）和蒙特利尔交响乐团的联合首席安德鲁•万（Andrew Wan）合作演出。作曲家简介：雅克•赫图（Jacques Hetu，1938年8月8日- 2010年2月9日）是一位加拿大作曲家和音乐教育家。雅克•赫图出生于魁北克。他于1955年至1956年在渥太华大学（Jules Martel）进修，开始了他的专业培训。1956年，他进入了魁北克音乐学院，并在梅尔文·伯曼（Oboe），伊莎贝尔·德洛尔梅（Isabelle Delorme）那里学习。1959年夏天，他还在卢卡斯·福斯（Lukas Foss）的坦格伍德音乐中心学习。1961年，他获得了多个重要奖项，包括魁北克音乐节作曲比赛的一等奖，加拿大理事会的资助和欧洲大奖。后两个奖项使他得以在1961年至1963年与亨利•杜蒂勒（Henri Dutilleux）在巴黎高等音乐学院和1962-1963年在奥利维耶•梅西安（Olivier Messiaen）在巴黎音乐学院的法国学习。赫图于1963年加入拉瓦尔大学（Laval University）的音乐系，一直持续到1977年。他于1972–1973年和1978–1979年在蒙特利尔大学教授音乐创作。 从1979年到2000年，他是蒙特利尔魁北克大学的教授，尤其是在1980年至1982年以及1986年至1988年担任该学校音乐系主任。艺术家简介：钢琴家Philip Chiu不仅是技术和音乐能力的总和，他对音乐的热爱和对交流与合作的热情，使他成为加拿大顶尖的音乐家之一。他的演奏以其辉煌、色彩和灵敏度而备受赞誉，尤其是他在台上和台下与观众沟通的能力。菲利普是一位非常善于交际的钢琴家，作为加拿大最受欢迎的室内乐演奏家之一，他的音乐会非常广泛。他曾与世界舞台上的顶尖音乐家一起举办独奏会，包括詹姆斯•埃内斯、亚历克斯•克莱恩和尤金•伊索托夫等。他经常与加拿大一流乐团和合奏团的主要成员合作演出，包括多伦多交响乐团协奏长乔纳森•克劳、蒙特利尔交响乐团协奏长安德鲁•万等。菲利普致力于提升合作钢琴的标准和艺术，他是Domaine Forget国际音乐节和学院新合作钢琴项目的创建者和导演。他是麦吉尔大学著名的伴奏/教练，曾是蒙特利尔音乐学院的特邀教授兼伴奏，并定期在蒙特利尔大学进行伴奏。他定期前往加拿大和美国各地为国内和国际比赛伴奏。日本裸体拔萝卜视频
专辑简介：马勒开始于18岁、完成于20岁（1878-1880年）的为女高音、女中音、男高音、合唱队与管弦乐队而作的康塔塔《悲叹之歌》（Cantata:Das klagende Lied），在彼得·富兰克林《马勒传》里译作《怨歌》。马勒自己非常重视这部作品，在给朋友的信中说：“我认为真正属于我马勒的第一部成熟作品，是为合唱、独唱和管弦乐队所写的《悲叹之歌》，正因如此我才把它编为作品第一号。”1875年（有说1874年）马勒最爱的弟弟恩斯特去世，这使他长时间陷入悲伤情绪，之后又有好友自杀身亡，这些不幸事件对他产生了强烈影响，很多研究者认为，这部大型声乐作品的创作动因与这些事件相关。当然，我们还应该从作曲技术日益成熟的角度来看，此时的马勒已经有了更高的艺术追求。1878年马勒很快完成了歌词写作，音乐部分似乎不太顺利，断断续续花了两年时间。后来他又在1892-1893、1898 -1899年两度修改，1901年2月11日在维也纳首演。原版有三个部分：1，森林传说（Waldmärchen）2，行吟诗人（Der Spielmann）3，婚宴（Hochzeitsstück） 。蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas）演奏的是这部作品的传统版本，将原版第一部分与第二和第三部分的修订版结合在一起。指挥家简介：蒂尔逊·托马斯(Tilson Thomas)是旧金山交响乐团桂冠音乐总监、伦敦交响乐团桂冠指挥、新世界交响乐团联合创始人、桂冠艺术总监和旧金山音乐学院特聘音乐教授。他曾十二次获得格莱美奖，并指挥过欧洲和美国的主要交响乐团。他曾在南加州大学师从英戈尔夫·达尔（Ingolf Dahl）学习指挥和作曲，年轻时曾与伊戈尔·斯特拉文斯基和亚伦·科普兰等艺术家合作。20多岁时，他成为波士顿交响乐团的助理指挥，后来成为首席客座指挥。随后，他担任水牛城爱乐乐团音乐总监、洛杉矶爱乐乐团首席客座指挥和伦敦交响乐团首席指挥。1987年，他在迈阿密海滩共同创办了新世界交响乐团，这是一所管弦乐研究生院，致力于培养不同背景的年轻音乐家在古典音乐领域担任领导角色。他曾与 1200 多名新世界交响乐团研究员合作，其中许多人都已成为音乐界的重要人物。1995年，他成为旧金山交响乐团的音乐总监，为乐团带来了显著的发展和更高的国际知名度，并将当代作曲家和美国作曲家与古典音乐大师并列。在他的职业生涯中，他一直是一位活跃的作曲家，主要作品包括与旁白奥黛丽·赫本合作首演的《摘自安妮·弗兰克日记》和《里尔克沉思录》。他是法国艺术与文学勋章获得者、美国艺术与科学院和艺术与文学学院院士、美国国家艺术奖章获得者，以及2019年肯尼迪中心荣誉奖获得者。乐团简介：旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）是美国最重要的交响乐团之一，成立于1911年。乐团在其百余年的历史中，经历了一系列杰出的音乐总监，从阿尔弗雷德·哈茨（Alfred Hertz）到蒂尔森·托马斯（Tilson Thomas），他们各自的领导都为乐团的发展和声誉作出了巨大贡献。该乐团以其卓越的演奏技巧、广泛的音乐选择和创新的表演概念而闻名，定期在旧金山的达维斯音乐厅（Davies Symphony Hall）演出，并在全球各地巡回演出。旧金山交响乐团的录音在全球范围内受到了广泛的赞誉，乐团曾获得过多次格莱美奖。
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