*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放,建议选购FLAC版本。通常,在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间,但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的,值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时,能强烈感受到了这一点。在整张专辑中,Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音,他似乎还在微观地凝视着空气,甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动,这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中,生动轻快地敲击琴键,好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中,Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达,他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下,Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京,自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏,被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学,在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间,他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后,他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年,他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》,以此为契机,他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他:“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者,同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年,在留美15年后他回到了日本。此后,他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作,组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起,他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授,讲授视唱练耳,努力培养后辈。2011年初,他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外,自2012年起,他与原朋直开始进行二重奏的合作,并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年,他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉,广受好评。不二子赤身跳钢管舞免费观看
专辑介绍:神奇的小提琴家莉娜·图尔·博内特(Lina Tur Bonet)将目光投向芬妮·门德尔松与费利克斯·门德尔松兄妹的音乐世界,以一张全新录音专辑向这对古典音乐史上的重要人物致敬。作为乔迪·萨瓦尔麾下《国家音乐会》乐团的首席小提琴手,莉娜·图尔·博内特向来以对罕见乐谱的执着探索热情闻名,而这张专辑更是将这份热情倾注于门德尔松兄妹的平行音乐之路,无疑将进一步印证她在乐坛的卓越声誉。 专辑中,费利克斯·门德尔松这位备受赞誉的音乐天才的早期作品成为一大亮点——他在年仅13岁时便创作了D小调小提琴协奏曲。莉娜·图尔·博内特通过细致的挖掘与研究,重新发现了这部作品未发表的第一版版本,为听众揭开了这位作曲家青年时期创作才华的珍贵一角。艺术家介绍:小提琴家莉娜·图尔·博内特(Lina Tur Bonet)以其卓越的技艺、充沛的活力以及创造力与风格严谨性的完美结合,在国际上享有盛誉。她拥有多才多艺且独具特色的职业生涯,曾作为独奏家巡回演出,并以客座指挥身份与挪威、法国、奥地利、德国及她的祖国西班牙的交响乐团合作。她担任乔迪·萨瓦尔(Jordi Savall)的《国家音乐会》(Le Concert des Nations)乐团的首席小提琴手,并创立了音乐团体《音乐炼金术》(Musica Alchemica),该团体在欧洲、美洲和日本等地演出,并与来自不同领域的艺术家合作。图尔·博内特的独奏录音和与《音乐炼金术》乐团合作的专辑均获得国际赞誉。她最近的拉威尔录音《À Moune》在日本被评为年度最佳CD(2022年)。莉娜首演了维瓦尔第、博凯里尼和门德尔松的失传作品,以及为她新创作的作品。她演奏小提琴与管弦乐队的作品,涵盖从巴洛克时期到巴托克和皮亚佐拉的各个时期。图尔·博内特在马德里索菲亚女王音乐学院任教,并担任魏玛弗朗茨·李斯特音乐大学巴洛克小提琴与中提琴教授。乐团介绍:图卢兹室内乐团(Orchestre de Chambre de Toulouse)成立于1953年,由路易·奥里亚科姆创立。这支乐团以12位弦乐独奏家为核心阵容,致力于演绎从巴洛克时期到当代创作的多元音乐作品,在古典音乐领域构建起跨越时代的艺术对话。 作为兼具巴洛克音乐诠释力与当代作品表现力的乐团,图卢兹室内乐团凭借其悠久的历史积淀,始终与观众共同探索21世纪乐团的发展方向。历经七十余年的艺术实践,乐团已在法国及海外举办了5000多场音乐会,以精湛的演奏水准在国内外赢得了广泛赞誉。 2002年,吉尔斯·科利亚尔与乐团展开合作,成为其艺术发展历程中的重要节点。在他的推动下,众多作曲家不仅与乐团合作举办音乐会、录制唱片,更专门为乐团创作作品,为乐团的曲目库注入了新鲜活力。同时,乐团也频繁与顶尖独奏家联袂演出,如克里斯托夫·科因、戈蒂埃·卡普松、娜塔莉·德赛、米歇尔·基纳、米歇尔·莱蒂克、大卫·卡杜什等(以上仅为近年合作的部分例子);此外,乐团还与“元素合唱团”等声乐团体保持着密切合作,拓展了艺术表现的边界。 在演出版图上,图卢兹室内乐团活跃于法国及全球的知名音乐节舞台,包括法国的拉谢兹迪厄音乐节、拉韦泽尔音乐节、普拉德的帕布罗·卡萨尔斯音乐节、奥恩九月音乐节等,以及日本、瑞典、瑞士、西班牙等国家的国际音乐节,持续将弦乐的魅力传递给全球听众。
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