曲目列表
专辑简介
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的作品无疑是被认可的，其作品具有巨大的创新性和个人特色。德彪西、拉威尔、米豪和其他许多作曲家都从萨蒂那里获得了想法和灵感。他创造了新的作品组合原型和作曲发明，他的音乐往往是即兴的、朴实无华的，但却在古典音乐史上开辟了新的视野，这并不是巧合。阿托尼性、比特尼性，还有现在被称为 "氛围 "的音乐，越来越时髦，都是萨蒂天才的标志。将萨蒂这样一位真正的天才作曲家与当今商界某些 "现代"作曲家的实用主义和狡猾的态度相提并论，几乎是一种冒犯。亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）写道："萨蒂也是非常多产的艺术家，仅提及他的主要钢琴作品集，"运动与憩息"，就是一个创新的钢琴思想宝库。这张专辑是亚历山德罗·西蒙内托在2019年重新录制的萨蒂钢琴作品系列录音的一部分。该系列录音已经完成了4张CD的录制，收集了所有早期作品和 "精神时期"（1887·1900）的作品。事实上，在新的录音中，增加了一些新的作品，如 "Deux Quators"（未完成）和 "Mesa du Pavres"，由西蒙内托原版转录，完整地保持了神圣和有机的特性。在这前4张唱片中收录的萨蒂的音乐涉及从1887年开始创作的早期作品，以及1900年的深奥作品。艺术家介绍：亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）一个多才多艺的音乐家和音乐制作人。当他作为一个自学成才的钢琴家开始演奏时，他也同时开始了作曲。14岁时，他受肖邦的启发写了马祖卡的作品。他深入研究了爵士乐作曲和默片音乐的各个方面，并与查尔斯·卓别林爵士的副作曲家埃里克·詹姆斯成为亲密朋友，直到他去世。2000年，在他演出前几分钟，詹姆斯在三角钢琴上放了一张纸，当着观众的面写道："才华横溢的音乐家，必将在音乐界留下他的印记。在成为OnClassical唱片公司的创始人后，亚历山德罗开始录制自己的钢琴和大键琴，获得了评论家的好评。《Suittes voor Clavicembel》 (Suites Op. 1)被Music·Web International提名为月度最佳录音：“近80分钟极具吸引力的高难度发明，由西蒙内托出色地演绎”。此外，他的Leroy Shield的世界首演。在钢琴上演奏的《Laurel & Hardy's Original Piano Music》在世界各地的古典和爵士/流行杂志（Mojo, Piano International, Teatro, The L&H Magazine, Intra·Tent Journal, Furore, Pözenkrant）和世界各地的广播电台（BBC, CBC/ICI Musique, RAI Radio 3, NPO, BR Klassik, IPR, Ouverture）上都获得了5颗星的评价。西蒙内托的《Erik Satie: Early & Esoteric Works》 (1887·1897)版本，也包括世界首演的《Chanson Hungroise》被广泛评论。几年后，他重新录制了这3张CD；在这个场合，还演奏了他对《穷人的弥撒》和萨蒂其他一些未经编辑的作品（取消小节的快板，两个未完成的四重奏）的转录。2020年，在科维德音乐季期间，他用他的竖琴录制了Domenico Paradies的12首键盘奏鸣曲。这张唱片获得了Shallplatten Preis的提名，也得到了全世界评论家的广泛好评。吉尔·弗伦奇的一篇惊人的评论说："听西蒙内托就像听玛莎·阿格里奇：除了对旋律和技术的完全掌握，我还听到他的大脑中丰沛的情感，难怪他散发出自发性"。Gay老头澡堂搞基
专辑简介：在这张专辑中，科隆WDR交响乐团室内乐团演奏的勃拉姆斯弦乐五重奏光芒四射、广阔无垠、抒情动人、引人入胜。这些对技术要求极高的作品包含了成熟的勃拉姆斯所能提供的一切：炽热的旋律与华美的织体交织在一起，抒情的内省与低沉的音色相得益彰，在令人窒息的节奏段落中洋溢着青春的激情。勃拉姆斯在谈到他的《F大调第一五重奏，作品88》时对他的出版商说：“你们从未从我这里得到过如此美妙的作品。”这可不是空穴来风。第一乐章亲切而悠闲，开头的旋律热情洋溢，紧接着第二乐章以萨拉班德舞曲为基础，乐器之间的配合精妙绝伦，令人心驰神往。最后一个乐章充满活力，是赋格与奏鸣曲形式的巧妙结合，是对贝多芬的致敬，但结果却是纯粹的勃拉姆斯。勃拉姆斯原本打算将作品111《G大调第二五重奏》作为自己的最后一部作品，但这部作品绝非告别之作。从开头大提琴热情奔放的主题开始，这部作品就闪烁着宏伟的光芒，充满了与他其他室内乐作品截然不同的蓬勃朝气。科隆 WDR 交响乐团成立于1947年。该乐团录制了大量唱片，除标准古典曲目外，还以演绎20世纪和当代音乐而闻名。乐团简介：科隆WDR 交响乐团（The WDR Symphony Orchestra Cologne）是一个德国广播乐团，总部设在科隆，主要在两个音乐厅演出：WDR Funkhaus Wallrafplatz音乐厅和Kölner Philharmonie音乐厅。二战结束后，盟军占领当局于1947年成立了该乐团，当时名为科隆广播交响乐团（Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester），是德国西北广播电台（NWDR）的乐团。乐团尤其以演奏20世纪和当代音乐而闻名。乐团曾委约并首演 Luciano Berio、Hans Werner Henze、Mauricio Kage、Krzysztof Pendereck、Karlheinz Stockhause和Bernd Alois Zimmermann 等作曲家的作品。乐团成立初期没有首席指挥，而是与客座指挥合作。克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）是第一位担任乐团首席指挥的指挥家，任期从1964年至1969年。20世纪90年代，乐团更名为WDR 交响乐团（WDR Sinfonieorchester）。2017年2月，克里斯蒂安·默切拉鲁（Cristian Măcelaru）首次客座指挥乐团。此后，他又三次客串乐团指挥。2020年6月，乐团宣布与默切拉鲁续约至2025年7月。2023年10月，乐团宣布默切拉鲁将在2024-2025乐季结束时卸任首席指挥，并在2025-2026乐季担任艺术合作伙伴。2022年12月，玛丽·雅克（Marie Jacquot）首次担任乐团客座指挥。2024年1月，乐团宣布任命雅克特为下一任首席指挥，从2026-2027乐季开始生效，初始合同为4年。乐团曾为Avie、Hänssler、Kairos、CPO和Wergo等唱片公司录制商业唱片。
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