曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“永恒——时光变迁”。2009年，修复后的柏林新博物馆正式对外开放。为庆祝这一盛事，柏林巴洛克乐团劳滕合奏团（Lautten Compagney）用菲利普・格拉斯（Philip Glass）和塔尔奎尼奥・梅鲁拉（Tarquinio Merula，约1590 -1665）的音乐为整个博物馆注入了活力。《每日镜报》评价道：“没有比这更令人愉悦的首次参观新博物馆的方式了。劳滕合奏团打开了思想的空间，营造出一种令人恍惚的氛围。” 该乐团的负责人沃尔夫冈・卡奇纳（Wolfgang Katschner）解释说：“我们的目的是将旧与新融合在一起。我们希望展示两者如何相互渗透，并形成一种新的艺术整体。” 如今，这一音乐盛宴已以《Timeless》为名发行 CD。《南德意志报》称其为 “迷人的声音炼金术。巴洛克摇摆乐、酷炫的萨克斯风声和空灵的马林巴琴声融合成一首美妙的拼贴曲。”“一次激动人心的时间之旅，一个迷人的想法！这里交汇的是两个相距 300 多年、相隔数千公里的世界。人们可能会认为，这之间存在巨大的对比。但录音表明，它们之间有着惊人的相似之处。”——NDR 文化频道在 2010 年 2 月 14 日的 CD 新品推荐中如此评价。“…… 一种浓郁而迷人的听觉体验。”——《金融时报》德国版在 2010 年 7 月 12 日这样描述。艺术家介绍：劳滕合奏团（Lautten Compagney）作为德国最具影响力的演奏团体之一，在音乐领域占据着独特而重要的地位。其专注于早期音乐、巴洛克音乐以及历史歌剧的演出，凭借对这些音乐风格深入的研究和精湛的演绎，成为了该领域的佼佼者。与此同时，乐团展现出了非凡的包容性与前瞻性，曲目范围延伸至20世纪的音乐作品，为不同时期、风格的音乐搭建起沟通的桥梁，让听众领略到跨越时空的音乐魅力。乐团于1984年在东柏林诞生，缘起于汉斯-沃纳・阿佩尔（Hans-Werner Apel）与沃尔夫冈・卡茨纳（Wolfgang Katschner）对早期音乐的共同热爱。当时，两人在汉斯・艾斯勒音乐学院（Hochschule für Musik “Hanns Eisler”）攻读吉他专业，因志同道合而创立了这个团体。最初，劳滕合奏团以鲁特琴二重奏的形式亮相，随着发展，乐团规模不断扩大，乐器种类愈发丰富，沃尔夫冈・卡茨纳担任首席指挥，引领乐团前行。直至今日，阿佩尔和卡茨纳仍会在劳滕康帕尼的赞助下，偶尔以二重奏形式进行演出，为乐团的历史传承增添一抹别样色彩。劳滕合奏团致力于挖掘和演绎那些尘封在历史长河中的佳作，尤其是亨德尔、乔瓦尼・安德烈亚・邦特米、约翰・阿道夫・哈塞和卡洛・帕拉维奇诺等作曲家鲜为人知或极少被搬上舞台的巴洛克歌剧。自2004年起，乐团在哈勒的亨德尔音乐节上大放异彩，带来了亨德尔的《里纳尔多》《帕尔纳索斯节》《阿尔辛娜》，以及海顿的《药剂师》等精彩剧目，为观众呈现了巴洛克歌剧的独特魅力。在音乐会舞台上，乐团也常与杰出歌唱家合作，如西蒙娜・凯尔姆斯、多萝西娅・米尔兹、苏西・勒布朗和琳恩・道森等，通过完美的协作，为听众带来一场场听觉盛宴。凭借对音乐的创新诠释与独特节目编排，劳滕合奏团在2012年荣获莱茵高音乐奖，这无疑是对其艺术成就的高度认可。乐团还积极投身唱片录制工作，与柏林古典唱片公司、卡鲁斯唱片公司、德国和谐世界唱片公司和卡普里奇奥唱片公司等多家知名厂牌合作，将美妙的音乐传播至更广泛的听众群体。其中，2010 年发行的专辑《永恒：塔尔奎诺・梅鲁拉与菲利普・格拉斯的音乐》斩获埃科古典音乐奖；2018 年，与米尔兹合作录制的专辑《战争与和平 1618:1918》（War & Peace 1618:1918）在 2019 年荣获 Opus Klassik 奖；同年发行的《Circle Line》专辑，将纪尧姆・杜菲（Guillaume Dufay）的作品与史蒂夫・莱奇（Steve Reich）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）和约翰・凯奇（John Cage）等人的作品进行对比呈现，展现了乐团在融合不同时代音乐风格方面的大胆尝试与卓越成果。劳滕合奏团凭借深厚的音乐底蕴、创新的艺术理念和卓越的演奏实力，在音乐发展的道路上持续书写着辉煌篇章，为推动早期音乐、巴洛克音乐及多元音乐风格的传播与发展贡献着不可或缺的力量。亚洲中文字幕aⅴ天堂2020
作品简介：作为一种乐器，巴松有着非凡的历史。它起源于艺复兴时期，在巴洛克时期发展成为合奏中一个几乎不可或缺的声部。安东尼奥·维瓦尔第很早就了解了巴松的功能，为它创作了不少于39部协奏曲。但在世纪下半叶，巴松便取得了与其他木管乐器同等的地位。这张专辑中的四首令人愉快的作品，由Jaakko Luoma及the Tapiola Sinfonietta（乐团）演奏，代表了古典时期独奏曲目的不同侧影，每一首都对乐器提出了相当高的要求。莫扎特的《巴松协奏曲》于1774年写于萨尔茨堡。这是莫扎特五首巴松协奏曲中仅存的一首。这莫扎特在他18岁时写下的一首明亮、阳光的作品。胡梅尔是莫扎特最喜爱的学生，他在很小的时候就展露了他在演奏和创作上的卓越天赋。他的《巴松协奏曲》写于1805年，显出受到了海顿、韦伯和莫扎特的影响。温特和罗西尼都是他们那一时期中最著名的歌剧作曲家。今天，温特的木管协奏曲，包括他的巴松管协奏曲，是他唯一保留在音乐会节目中的作品。据称，罗西尼的《巴松管协奏曲》是1845年为一所音乐学院创作的毕业作品。虽然作品显示出了罗西尼的风格，但作品的实际来源无法验证。然而，这部作品在古典巴松协奏曲中算得上一个优秀的典范。Luoma在芬兰和欧洲各地都以独奏者的身份出现。Luoma于1993年成为Tapiola Sinfonietta的成员。在1996-1998年间，他担任巴黎交响乐团的独奏巴松演奏家。2001年至2003年期间，他还担任柏林Rundfunk-Sinfonieorchester的独奏巴松演奏家。目前，他是Tapiola Sinfonietta的首席低巴松。作曲家简介：约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778～1837）出生于波西米亚的普雷斯堡，自幼表现出极佳的音乐才能，在世时的声誉甚至超过与之同一时代的贝多芬。因其一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以被划归奥地利音乐家行列。胡梅尔早期受教于莫扎特，曾经就住在莫扎特家里，是莫扎特的入室弟子。胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞。胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。
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