曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：“安东尼奥·维瓦尔第的《四季》……可能是有史以来最著名、最常被演奏的作品。虽然你可以在伟大的音乐厅听到它的原版，也可以在电梯里听到背景音乐，但我们大多数人对它们都有一些个人听觉记忆。对我来说，几十年来，它们一直是我的好伙伴，我必须说，每次我回来演奏它们，我都会一次又一次地被这部天才杰作深深打动。这部基于美丽短篇诗作的音乐，我发现它既能激励听众，也能激励表演者。”--莱纳斯·罗斯（Linus Roth）艺术家简介：莱纳斯·罗斯（Linus Roth）是一名德国的小提琴家。他的才华在他年轻时就得到了认可。当他12岁时，他被弗莱堡音乐学院的Nicolas Chumachenco教授录取。 1992年，他在德国全国比赛“Jugend musiziert”中获得一等奖。一年后，他继续在Lübeck音乐学院接受Zakhar Bron教授的学业，并于1998年毕业。Linus Roth获得多项奖项，包括1995年新西伯利亚国际小提琴比赛一等奖、二等奖，国际音乐大赛“Joseph Szigeti”， 1997年获得德国音乐比赛一等奖，并于2003年与Schumannhouse Bonn特别奖合作，为舒曼的作品提供最佳诠释。佩特里特·切库（Petrit Çeku）细腻的感受力和表现力吸引了世界各地的听众。他曾多次在欧洲和北美举办独奏音乐会，并与巴尔的摩交响乐团、捷克室内爱乐乐团、圣彼得堡国家冬宫管弦乐团和萨格勒布爱乐乐团等大型交响乐团合作，担任独奏。他还经常与著名的萨格勒布独奏家弦乐团合作，是2008年成立的吉他三重奏 Elogio 的创始成员之一。 切库被吉他评论家科林·库珀（Colin Cooper）誉为 "能力超群的独奏家"，是许多国际吉他比赛的一等奖获得者，包括帕金宁（美国马里布）、沙特（美国阿伦敦）、比亚西尼（意大利博洛尼亚）和皮塔卢加（意大利亚历山大）等最负盛名的比赛。2002年，他应邀前往克罗地亚萨格勒布，师从 Xhevdet Sahatxhija。2008年，切库毕业于萨格勒布音乐学院著名的 Darko Petrinjak 班。随后，他前往美国巴尔的摩皮博迪音乐学院跟随大师曼努埃尔·巴鲁埃科学习，并于2013年完成学业。切库的首张专辑于2008年由 Naxos 发行。降央卓玛B一般多少厘米
专辑简介：由当代最杰出的加泰罗尼亚钢琴家何塞普·科隆 (Josep Colom) 演奏的弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 的《Música callada》可能是最重要的加泰罗尼亚古典钢琴作品。蒙普的《Música callada》是钢琴曲目中非常特别、难以捉摸的作品。正如蒙普自己所说，他们的作品以简约的方式表达：“它的使命是触及我们深邃的灵魂和我们精神的生命力的隐秘领域。这种音乐是无声的，仿佛是从内心深处发出的声音。”这首曲子的标题指的是西班牙神秘主义者圣约翰的一首诗，他还写了《Cantar del alma》，这首诗由蒙普配乐，也是这张唱片的结尾。艺术家简介：何塞普·科隆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，科隆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科隆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科隆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。在科隆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科隆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。作曲家简介：弗雷德里克·蒙普 (Frederic Mompou) 可能是当代最具普遍性的加泰罗尼亚作曲家。他于1893年4月16日出生于巴塞罗那，1987年6月30日逝世于同一城市。在跟随著名教授佩雷·塞拉（Pere Serra）学习期间，他在巴塞罗那莫扎特厅的一场音乐会上发现了当时流行的音乐，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）在音乐会上展示了他的最新作品。两年后，他找到了属于自己的和弦：那金属般的和弦让他想起了祖父邓考塞工厂里熟悉的钟声，他就这样开始了创作。1911年10月，他第一次来到巴黎，并在那里待了一学年。他与费迪南德·莫特·拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix，后来成为他的主要推广人和诠释者，为他的音乐进行世界首演）共事。随后几年，蒙普回到巴黎，但因第一次世界大战被迫返回巴塞罗那。在巴塞罗那，他创作了Impressions Intimes、Pessebres、Scènes d'Enfants、Suburbis、Cants Màgics......。他与其他年轻的加泰罗尼亚音乐家保持着联系：布兰卡福特、托尔德拉、格哈德等。后来，他们与B. Samper、A. Grau、Lamote de Grignon和Gibert Camins一起创建了八人小组（Grup dels Vuit）。莫特·拉克鲁瓦（F. Motte-Lacroix）在1921年4月15日的巴黎音乐会上首演了他的作品，这是他作为作曲家首次在公众面前亮相。音乐会取得了巨大成功，评论家，尤其是《时代报》的E. Vuillermoz对音乐会进行了详细报道。这场音乐会之后，他的名字与同时代的法国作曲家拉威尔、德彪西、萨蒂等人一样广为人知，多年来，蒙普一直是巴黎上流社会的公众人物。1933年，新音乐，尤其是维也纳第二乐派的到来，引发了他的创作危机。1941年，他为躲避战乱再次回到巴塞罗那（他在巴塞罗那一直居住到去世）。在巴塞罗那，他遇到了年轻的钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），她后来成为了他的妻子。他重新开始作曲，开始了一段漫长的创作时期，直到1979年因健康问题无法继续作曲。蒙普的音乐世界充满了色彩、声音和图像，这些都是他周围的加泰罗尼亚的印记。他平易近人，善于观察，一直在寻找表达深藏在他内心深处的深刻情感的方式。他性格温和，说话轻声细语，他的音乐反映了他的思想和理念，代表了他的为人。他的作品主要是钢琴作品，部分原因是他曾接受过钢琴演奏会的训练，尽管他也写过一些室内乐作品和清唱剧。声音对他来说非常特别，他创作了大量歌曲，其中许多享誉国际。蒙波自己说过“众所周知，我是一个少言寡语的人，也是一个少音符的作曲家......音乐是为无法表达的事物而写的，它似乎应该从阴影中走出来，然后再回到阴影中去。我发现自己不得不寻找新的道路，我认为我永远无法将我的音乐纳入正确的世界。”关于他的《Música Callada》他说道：“这种音乐没有空气，也没有光。它是微弱的心跳。人们并不要求它在空间上走得很远，但它的使命是穿透我们灵魂的最深处和我们精神的最隐秘区域。这种音乐是安静的（callada），因为我们听到的是内心的声音。内敛而含蓄。它的情感是隐秘的，只有在我们孤独的冰冷穹顶下产生共鸣时才会以声音的形式表现出来。我希望我的callada，这个新生儿，能让我们更接近新的温暖生活，更接近人类内心的表达，它永远不变，也永远在更新。”
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