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专辑简介
专辑简介：除了俄罗斯芭蕾舞和莫扎特交响乐之外，双簧管通常不会得到太多的赞誉。但在《从海洋到星辰》这张专辑中，这种乐器终于得到了它应得的瞩目。推动这一现象的正是两位杰出的美国双簧管演奏家——林赛·弗洛尔斯和安德鲁·帕克。原来，中心舞台是双簧管及英国管弦乐单簧管的当之无愧的舞台——尤其是在当代音乐创作中。弗洛尔斯和帕克精心挑选了一系列忧郁而优美、简约而精致的作品，让这两种乐器得以尽情展现各自的魅力——偶尔由悦耳的、微妙的钢琴伴奏。细腻、抒情、魅力无穷。艺术家简介：林赛·弗洛尔斯（Lindsay Flowers）博士是威斯康星大学麦迪逊分校缪特音乐学院的助理长笛教授，是翼格拉风五重奏的成员。她曾在印第安纳大学雅各布斯音乐学院师从琳达·斯特罗曼和罗杰·罗，并获得音乐博士学位。她曾在体育方面有过背景，这使她的教学方法与众不同，强调表演视觉化、有纪律的承诺和支持性的团队合作。弗洛尔斯是麦迪逊交响乐团和威斯康星室内乐团的双簧管和英国管演奏家。她之前曾担任密尔沃基芭蕾舞团管弦乐队的首席双簧管演奏家，也是新墨西哥爱乐乐团、四重奏乐团交响乐团、芝加哥市民管弦乐团的成员，在乐团中担任市民学者，并接受著名大提琴家马友友的指导。在WFMT广播电台和芝加哥各地的演出中，她曾与马友友合作演奏室内乐。弗洛尔斯还曾与密尔沃基、芝加哥、旧金山、印第安纳波利斯、犹他州和纳什维尔交响乐团合作演出，并在夏季与圣达菲歌剧节、格兰特公园音乐节、湖泊地区音乐节、阿波罗音乐节、巴赫舞蹈与动态音乐节、乔治湖音乐节、卡斯顿音乐节、阿斯本音乐节和班夫音乐节合作演出。弗洛尔斯是阿鲁多唐克斯苇管五重奏乐团的创始成员，该乐团在费什科夫全国室内乐比赛中获得铜牌。她与温格拉风琴五重奏合作，共同委约了乔治·路易斯的作品，并在威斯康星公共广播电台的“周日下午直播”节目中与洛里·斯凯尔顿合作演出，斯凯尔顿还主持了她与JJ柯和加雷特·罗斯在中秋秋音乐节上的音乐会。弗洛尔斯在美首次上演了《Interconexiones：新双簧管与弦乐四重奏》，其中包括约翰·理查德·达特、阿尔西娅·塔尔博特-豪华德、马里卡伦·阿森霍-马罗丹、皮拉·米拉莱斯和卢克·斯泰尔斯的作品，与莎拉·罗珀和《埃米斯费里奥四重奏》合作。除了与安德鲁·帕克录制这张专辑外，弗洛尔斯还与詹姆斯·巴顿合作演奏了莫里斯的双簧管作品，与尤恩·朱·李合作演奏了拉特布恩的作品，与阿尔比诺尼、韩德尔和泽伦卡合作演奏了玛格丽特·巴特勒的作品。她与大卫·佩里合作演奏了巴赫的双簧管与小提琴二重奏，并作为独奏家演奏了西马罗萨、希达斯、马可洛、马丁努、施特劳斯、蒂切利和沃恩·威廉斯的协奏曲。安德鲁·帕克（Andrew Parker）目前是德克萨斯大学奥斯汀分校的双簧管副教授，也是圆顶音乐节学院的教师。除了教学外，帕克还保持着丰富的独奏和室内乐演奏生涯。他曾与包括达拉斯管弦乐团、四城交响乐团、大瀑布交响乐团、波多黎各爱乐乐团和德克萨斯大学交响乐团在内的多个乐团合作演奏协奏曲。他的独奏专辑《会唱歌的双簧管》连续两周被波士顿古典电台99.5 WCRB评为“本周最佳唱片”。帕克已担任四城交响乐团首席双簧管演奏家15个乐季。除了在音乐节学院的职位外，帕克曾与包括国家艺术中心管弦乐团、佛罗里达管弦乐团、矿业交响乐团和里士满交响乐团在内的多个乐团合作演出。他还曾在巴西的FEMUSC国际音乐节、阿斯彭音乐节、萨拉索塔音乐节、圆顶音乐节、“音乐在山中”和金汉文音乐学校等多个国际音乐节上演奏室内乐。他在伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，在耶鲁大学获得音乐硕士学位，在密歇根大学获得博士学位。帕克的主要老师是理查德·基尔默、南希·安布罗斯·金和伊莱恩·杜瓦斯。Satoko Hayami博士在全球各地演奏和教授独奏、二重奏和室内乐，尤其在意大利、匈牙利、克罗地亚、澳大利亚、新西兰、泰国、加拿大以及美国各地。她大胆的曲目编排和高超的演奏技巧使她有机会在华盛顿特区的肯尼迪表演艺术中心、德克萨斯州休斯顿的米勒户外剧院、科罗拉多州阿斯彭的哈里斯音乐厅、威斯康星州麦迪逊的奥弗特表演艺术中心和纪念堂联合大厅等著名场馆演出。她是一位多才多艺的艺术家，也是备受赞誉的合作钢琴家，经常与当今最杰出的音乐家合作，其中包括格莱美奖得主以及来自旧金山交响乐团、奥菲斯室内管弦乐团、芝加哥抒情歌剧院、卡内基音乐厅的德科达管弦乐团和麦迪逊交响乐团等著名乐团的艺术家。Satoko Hayami是艺术领域社区参与实践的倡导者，曾与Goodman Community Center和麦迪逊日语学校等不同地方组织合作，与社区成员共同创作并开发了独特的、富有养育性的创意项目。除了在众多音乐会中持续演出外，Satoko最近的职位还包括威斯康星大学麦迪逊分校的合作钢琴讲师和贝洛伊特学院的钢琴教师。她还为许多知名的音乐节担任钢琴演奏家，比如LunART音乐节、麦迪逊新音乐节、卡罗加湖音乐节等。三黑战斗刘玥闺蜜哪里看
专辑简介：如果专辑可以通过封面来评判，那么苏黎世加拉蒂亚四重奏乐团（Galatea Quartet）发行的这张引人入胜的专辑将成为年度最佳唱片。他们没有将德彪西四重奏与拉威尔四重奏配在一起，而是加入了米尔豪的第一四重奏。这真是一个惊喜，一首真正抒情优美、哀婉感人的作品，直到充满活力的尾声，其跳跃的节奏和“千斤顶”式的情绪摇摆非常适合这支引人入胜、听起来完全现代的乐团的演奏风格。德彪西的演奏也非常出色，听起来清新爽朗，充满青春活力，而这正是埃贝纳弦乐四重奏的拿手好戏，也是目前新一代弦乐四重奏的典型代表。皮埃尔·梅努（Pierre Menu）是一位才华横溢的年轻法国作曲家，在第一次世界大战期间死于毒气，年仅23岁。虽然这首准印象派作品本身并不特别有个性，但这张世界首演的录音确实表明，他过早地失去了法国音乐，证明了他的同时代人所表达的悲痛是正确的。由于是近距离录音，一些乐器的音色和录音室里的噪音显得过于直接，但谁也不能否认这是一个正在崛起的乐团，他们有很多有趣的曲目理念可以分享。“加拉蒂亚四重奏对乐器的驾驭能力让他们的演奏与众不同：虽然他们并不喜欢浓墨重彩，但他们赋予了德彪西足够严谨的思想......而且他们的演奏方式揭示了音乐中更深层次的东西。”(《留声机（Gramophone）》）艺术家简介：加拉蒂亚四重奏（Galatea Quartet）成立于 2005 年，由莎拉·基尔琴曼（Sarah Kilchenmann）和朱利安·基尔琴曼（Julien Kilchenmann）兄妹、坪井由香（Yuka Tsuboi）和雨果·博尔施韦勒（Hugo Bollschweiler）组成。四重奏在苏黎世师从卡米娜四重奏（Carmina Quartet）的斯蒂芬·戈尔纳（Stephan Görner），在柏林师从阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet），这是其早期发展的基础。乐团成员很快成为欧洲室内乐学院（ECMA）的成员，并与该学院的创始人哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）保持着卓有成效的关系至今。四重奏很快在比赛中屡获佳绩：2006年在日内瓦音乐比赛（Concours de Genève）中获奖，2007年在苏黎世米格罗斯音乐比赛（Migros Kammermusikwettbewerb Zurich）中获奖，2008年在大阪国际室内乐比赛（International Chamber Music Competition Osaka）中获奖，2010年在波尔多弦乐四重奏比赛（String Quartet Competition Bordeaux）中获奖。四重奏的巡演足迹遍布欧洲（威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和苏黎世音乐厅）、日本、阿根廷、加拿大、以色列和印度，并作为嘉宾参加了一些最重要的音乐节，包括米兰四重奏协会音乐节、锡安音乐节、布拉格欧洲艺术节、巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、苏黎世音乐节和苏黎世新音乐节。乐团的首张专辑《布洛赫：风景——弦乐四重奏音乐》于 2011年由索尼古典发行，收录了美籍瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫的作品。随着曝光率的增加，加拉蒂亚四重奏获得了国际赞誉：2012年获得 ECHO最佳室内乐专辑奖（20/21 世纪），2013年又获得苏黎世州 Kulturförderpreis奖。2014年3月，索尼古典音乐频道发行了该乐团备受期待的第二张专辑，其中收录了德彪西、菜单和米尔豪的“美好年代”作品。除了标准的古典曲目外，以创新的跨流派概念进入新领域对四重奏来说也很重要，与伊莎贝尔·穆德里（Isabel Mundry）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）的合作就是证明。首演马丁·德龙斯（Martin Derungs）、汉斯·乌尔里希·莱曼（Hans-Ulrich Lehmann）、海因茨·马蒂（Heinz Marti）、彼得·韦特斯坦（Peter Wettstein）、马丁·施伦普夫（Martin Schlumpf）和罗多尔夫·沙赫尔（Rodolphe Schacher）的作品证明了四重奏对瑞士当代作曲家的深厚感情。跨界项目是该乐团的主打项目，曾与芬兰爵士钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）、美国作曲家劳里·奥特曼（Laurie Altman）、乔恩·洛德（Jon Lord）（深紫乐队）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、香颂作家蒂姆·费舍尔（Tim Fischer）和作家乌尔斯·费斯（Urs Faes）合作，并演出了平克-弗洛伊德改编的系列作品《月之暗面》。这种不拘一格、丰富多彩的演奏方式延续到了古典浪漫主义曲目中，在这些曲目中，鲜为人知的作品与四重奏的主要作品并驾齐驱。这种对冒险的热爱极具感染力，得到了观众和同行的一致好评。“探戈”是加拉蒂亚四重奏的最新音乐瑰宝，它再次证明了加拉蒂亚四重奏对超越主流的好奇心。作曲家简介：达柳斯·米尔豪（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国作曲家、指挥家和教师。他是“六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是20世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪被认为是重要的现代主义作曲家之一。米尔豪起初是一名小提琴家，后来改行作曲。米尔豪德曾在巴黎音乐学院学习，并在那里结识了他的同伴阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）和热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）。他师从夏尔·维多（Charles Widor）学习作曲，并跟随安德烈·格达尔热（André Gedalge）学习和声与对位法。他还曾私下跟随文森特·达因迪（Vincent d'Indy）学习。1917年至1919年，他担任时任法国驻巴西大使的著名诗人和戏剧家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的秘书，与米尔豪德合作多年，为克洛岱尔的许多诗歌和戏剧配乐。在巴西期间，他们合作创作了芭蕾舞剧《L'Homme et son désir》。回到法国后，米尔豪德创作的作品受到了他所听到的巴西流行音乐的影响，其中包括巴西钢琴家和作曲家埃内斯托·纳扎雷的作品。《Le Bœuf sur le toit》收录了纳扎雷和当时其他巴西流行作曲家的旋律，唤起了人们对狂欢节的回忆。事实上，这些旋律中就有一首名为“屋顶上的公牛的狂欢节曲调”（葡萄牙语，他将其翻译成法语“Le boeuf sur le toit”，英语为 “The Ox on the Roof”）。他还创作了《Saudades do Brasil》，这是一套由十二支舞蹈组成的组曲，描绘了里约热内卢的十二个街区。在最初的钢琴版问世后不久，他又为该组曲配上了管弦乐。当代欧洲的影响也很重要。米尔豪德将他的第五弦乐四重奏（1920年）献给了阿诺德·勋伯格，次年，经过多次排练，他指挥了《月光下的皮耶罗》在法国和英国的首演。1922 年，米尔豪德在美国旅行时，第一次在哈莱姆街头听到了“正宗”爵士乐，这对他的音乐观产生了巨大影响。次年，他完成了作品《世界的创造》（La création du monde），其中运用了爵士乐的理念和惯用手法，以芭蕾舞剧的形式演绎了六个连续的舞蹈场景。
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