曲目列表
专辑简介
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。国产嫩交肏屄视频
专辑简介：这是由小提琴家朴智允（Jiyoung Park）和钢琴家Yoahn Kwon演绎的贝多芬全部十部小提琴奏鸣曲的专辑。这套录音呈现了贝多芬小提琴奏鸣曲的全貌，从他的早期作品到晚期作品，展现了贝多芬的音乐创新和天才。朴智允是一位杰出的小提琴家，以其敏锐的音乐洞察力和精湛的技巧而受到赞誉。她的演奏风格既有力度又有灵性，能够深入到贝多芬音乐的内在情感。Yoahn Kwon是一位才华横溢的钢琴家，他的演奏充满热情和灵感。他与朴智允的合作为这个音乐项目增添了深度和动力。在这张专辑中，朴智允和Kwon的演奏完全揭示了贝多芬小提琴奏鸣曲中的各种情感和音乐风格：从早期的古典主义风格，到更深沉、更具表现力的晚期风格。他们的演奏展现了贝多芬音乐的深度和复杂性，同时也展现了他们自己的艺术才华和对音乐的深深热爱。专辑收录的十部小提琴奏鸣曲包括了贝多芬的全部作品，从Op.12的三首作品，到最后的Op.96。每一部作品都是一部独立的音乐篇章，反映了贝多芬的音乐发展和他的生活经历。无论你是贝多芬的狂热粉丝，还是对古典音乐有浓厚兴趣的新手，这张专辑都将为你提供一次丰富而深入的音乐体验。朴智允和Yoahn Kwon的演奏将引导你进入贝多芬的音乐世界，让你真正理解和欣赏他的天才创作。艺术家简介：朴智允，更为人所知的名字为Ji-Yoon Park，是一位来自韩国的著名小提琴演奏家。她是第一位在法国最著名的乐团法国广播爱乐乐团演出的韩国人，并以韩国音乐家的身份被任命为法国广播爱乐乐团的首席，这在韩国音乐史上是创举。她的演奏风格以其精确的技术和优雅深沉的声音而闻名。她的职业生涯充满了光辉，包括赢得了众多国际音乐比赛的奖项，例如Tibor Varga比赛的一等奖，以及法国Long-Thibaud国际比赛的四等奖。2009年，她还是伊丽莎白音乐比赛小提琴比赛的决赛选手。此外，她还是翡翠三重奏的成员，该团体在弗朗茨舒伯特与现代音乐和特隆赫姆国际室内乐比赛中获得了二等奖。朴智允不仅在韩国和法国取得了辉煌的成就，而且在全球范围内都有很高的知名度。她曾在法国国家管弦乐团、雅纳切克爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、尼斯爱乐乐团等知名乐团担任独奏家，还曾与比利时国家管弦乐团合作。作为独奏家，她在多个世界级的音乐场地进行过表演。无论是在独奏、室内乐还是交响乐的表演中，她都展现出了卓越的技巧和深深的音乐热情。John Kwon是一位来自韩国的钢琴家，以其深厚的音乐素养、敏感度和独特洞察力赢得了极高的评价。著名评论家Harris Goldsmith称赞他为一位“全能且有趣的音乐家，能够从始至终吸引听众的注意力”。Kwon于9岁开始学习钢琴，并在朱利亚德学院的预科部门接受教育。在从拉瓜迪亚音乐艺术高中毕业后，他从曼恩斯音乐学院获得了学士和硕士学位。在曼恩斯，他获得了Jerry Seinfeld家族基金会的慷慨奖学金，并与Diane Walsh学习钢琴，与Carl Schachter学习理论和分析。此外，Kwon在法国巴黎音乐高等学校完成了Stages du Perfectionnement课程，连续4年与Anne Queffelec学习。
更多>>
