曲目列表
专辑简介
专辑简介：继录制弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的大提琴和钢琴作品之后，修尔·嘉碧妲（Sol Gabetta）和柏特兰‧沙马尤（Bertrand Chamayou）将继续探索浪漫主义大提琴和钢琴曲目，录制费利克斯·门德尔松为这种乐器组合创作的所有作品。多年来，门德尔松的作品一直是修尔·嘉碧妲的核心曲目。在门德尔松短暂的一生中，他一共为这种乐器组合创作了五部作品，从 1829 年为他拉大提琴的哥哥创作的变奏曲Op. 17 开始，到 1845 年献给法国大提琴家莉丝-克里斯蒂亚尼的著名的无词歌Op. 109 结束。在这些作品之间，还有两首伟大的大提琴奏鸣曲 ，第一首为降B大调，第二首为D大调，还有1838年创作的极少演奏且神秘莫测的《Assai tranquillo》。总之，门德尔松在整个创作生涯中都对大提琴和钢琴作品充满兴趣，我们可以通过他为这种乐器组合创作的单个作品来追溯他的整个风格发展历程。与之前的舒曼专辑一样，大提琴家和钢琴家选择用历史悠久的乐器录制这些作品，以尽可能真实地捕捉门德尔松的音乐语言，并实现两种乐器之间的最佳音色平衡。这两件乐器都是为此次录音特别挑选的，分别是斯特拉迪瓦里于 1717 年制作的著名 Bonamy Dobrée-Suggia 大提琴（使用羊肠弦）和朱利叶斯·布吕斯纳于 1856 年在莱比锡制作的历史悠久的大型三角钢琴。为了给门德尔松的历史作品提供诗意的现代对应，修尔·嘉碧妲邀请了当代四位杰出的作曲家为大提琴和钢琴创作他们自己的《无词歌》。他们是海因茨-霍利格（Heinz Holliger，*1939 年）、沃尔夫冈-里姆（Wolfgang Rihm，*1952 年）、约尔格-维德曼（Jörg Widmann，*1973 年）和弗朗西斯科-科尔（Francisco Coll，*1985 年）。这四位音乐家都热衷于参与这一项目，因此本专辑不仅收录了门德尔松的五首作品，还收录了四首新作品，这些作品都是首次在本专辑中听到。艺术家简介：大提琴家修尔·嘉碧妲（Sol Gabetta）出生在阿根廷，是著名女钢琴家阿格丽希和著名钢琴家指挥家巴伦波伊姆的同胞。她的双亲则是法国人和俄国人。她十岁时获得生平第一座大提琴比赛的奖座，之后更分别获得日内瓦瑞士罗曼德广播公司、莫斯科柴可夫斯基大赛的最佳诠释奖。此后又在柴可夫斯基大赛和慕尼黑 ARD 大赛获奖。2007年她一举夺得德国古典回声大奖,可以说是一位从神童一路获奖上来的常胜音乐家。瑞士政府特别为青年音乐家所设的大奖，她得以在2004年得以与葛济夫和维也纳爱乐共同举行一场音乐会。2008年与郎朗同获格莱美最佳器乐独奏奖的提名。 嘉碧妲曾跟随罗斯特洛波维奇的得意门生格林加斯习琴，深得大提琴俄罗斯学派的真传。近年来，和嘉碧妲合作过的乐团有维也纳爱乐，法国国家广播乐团，巴塞尔交响乐团和圣彼得堡交响乐团等。她拥有一把珍贵稀有名琴─瓜达尼尼（G.B. Guadagnini）1759年的古琴（此琴制造于维瓦尔第死后18年）。大乳Jαpαnese巨大乳
专辑介绍：尼尔斯·罗辛·斯科创作的室内乐兼具感官魅力与有机质感，作品中充满鲜明对比，音色优雅动人。这张专辑收录了四部作品——从活力四射的《空中舞蹈与符号》到饱含深情的《呼吸，因此我是》，并以他对德彪西《六首古风短诗》的精妙演绎收尾，为整张专辑画上圆满句点。作曲家介绍：尼尔斯·罗辛·斯科（Niels Rosing-Schow）在丹麦接受教育后，于法国找到了属于自己的音乐风格。他的作品充满感性与暗示性，根植于“和声与音色本为一体”的创作信念，既带着丹麦人特有的清晰逻辑，又蕴含着北欧文化中对自然规律的普遍尊崇。他曾就读于哥本哈根大学和丹麦皇家音乐学院，但真正让他在音乐上实现顿悟的，是在法国的奖学金学习经历。受伊安尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）影响，他开始发展出一种“光谱风格”——在这种风格中，乐器的音色与色彩在结构上的重要性，与传统和声不相上下。他并未压抑自身的抒情本能，而是用新的思维将其转化：以更具探索性的视角审视创作素材，以自然规律为指引，逐渐打磨出一套基于过程的创作技法。这使得他的许多乐谱呈现出如雕塑舒展、植物绽放般的动态感，既带着客观的观察视角，又留下鲜明的个人印记。这种创作理念也让他对“时间”与“变形”产生了浓厚兴趣，这一点在《Ritus》（1990）系列作品，以及献给热拉尔·格里西的三部曲《时间的幽灵》（Spectre du temps，2004）、《时间的印记》（Empreintes du temps，2006）、《时间的描绘》（Peinture du temps，2004）中体现得尤为明显。美感与清晰度始终是罗辛·斯科音乐的突出特质，即便在作品聚焦技术目标时，这一特征也未曾褪色。《中提琴之声》（ViolaSounds，2015）是他深入探索单一乐器潜能的成熟范例，作品中贯穿了“蜕变”的进程；《轨道》（Orbis，2002）则以同样严谨的态度对待整个弦乐组。《合金系列》（2009-2016）将乐器组合置于他的频谱理念之下，通过“熔化”基础音色，让二重奏乐器仿佛融合为一个有机整体。 近年来，罗辛·斯科的创作深入探索空间与想象的领域。“光与亮度”一直是他创作的核心主题：从1992年的管弦乐作品《风吹过的风景》，到2003年的《春分》（其中充满光线的素材逐渐转向幽暗），再到2005年的《黑圣母》，这一主题在不同时期的作品中延续，形成了厚重而连贯的风格脉络。罗辛·斯科曾受丹麦多家乐团的委约创作，包括丹麦国家交响乐团、哥本哈根阿特拉斯室内乐团等，同时与法国乐团TM+保持着密切合作。目前，他担任丹麦皇家音乐学院作曲教授。艺术家介绍：比约克·莫根森（Bjarke Mogensen）出生并成长于博恩霍姆岛，凭借精湛的口琴技艺与对多元风格的敏锐感知，迅速成为国际公认的口琴大师和多才多艺的音乐家。 13岁时，他便在德国电视广播中与慕尼黑交响乐团合作完成个人首演，吸引了数百万观众。从那时起，他对新声音与新表达方式的强烈好奇心和探索欲，引领他踏上了一条鲜有音乐家涉足的音乐之路，并成为古典音乐界备受追捧的独奏家。丹麦大提琴家托克·莫尔德鲁普（Toke Møldrup ），被誉为“明星”（《纽约时报》）、“明日之星”甚至“小提琴上的完美主义者”（《Politiken》），他在欧洲、美国、南美洲、澳大利亚、中东和亚洲巡回演出已有二十年。作为一名独奏家，莫尔德鲁普在指挥家文森特·德·科尔特、桑图·罗瓦利、兰·水、武田英明等人的带领下，与丹麦和国际交响乐团合作，并在伯根国际音乐节、林肯国际室内乐音乐节、蒙特卡洛春季艺术节和奥伯斯多夫音乐夏日节等音乐节上演出。他对发展大提琴曲目有着浓厚的兴趣，首演了许多当代作曲家的作品，其中包括约翰·威廉姆斯大提琴协奏曲的欧洲首演、杰弗里·戈登大提琴协奏曲的世界首演以及克里斯蒂安·温瑟·克里斯蒂森的双协奏曲。 丹麦室内乐团（The Danish Chamber Players）位于洛兰岛的富格桑庄园内的现代艺术与音乐中心KUMUS，是丹麦五支室内乐团之一，通过在所属市镇及斯托尔斯特罗姆文化区举办高水准音乐会与项目，在营造充满活力且多元的音乐环境中发挥核心作用。自1991年成立以来，该乐团由八位杰出的室内乐音乐家组成，以独特的乐器配置汇聚在一起：三位弦乐演奏家、三位管乐演奏家、一位钢琴家和一位竖琴家。这种阵容为乐团提供了广泛而多样的曲目基础，涵盖从古典杰作到创新音乐体验的各个领域。该乐团每年举办约100场音乐会，特别注重将音乐带给观众。这通过传统音乐会到在替代场地举办的创新形式等多种方式实现。乐团还致力于广泛的音乐教育计划，与儿童进行创意合作。让·托雷尔（Jean Thorel）作为新音乐与稀有音乐的热忱开拓者，已执棒超过750场世界首演。2008年至2016年，他担任香港城市室内乐团首席指挥，客座指挥经历涵盖丹麦室内乐团、奥胡斯交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、爱乐乐团、都柏林爱尔兰国家交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团、新加坡交响乐团等。他的唱片目录广受赞誉，包含35张以上的DVD和CD，其中2002年与莫斯科当代音乐团合作录制的路易斯·萨格（Louis Saguer）作品专辑，曾荣获奥菲尔金奖（Orphée d’Or）。
更多>>
