专辑介绍:挖掘民族音乐宝矿,记录这广袤土地上的音乐传奇,民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列,传承中华文明,邀请众多国乐泰斗级宗师,挟名琴绝技,经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器,每一篇目都将精挑细选,只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水,暗染菊香,琴坐弦翻,流韵铮铮……名琴、名家、名曲,尽显我华夏民族之传世古韵!广东音乐,国家非物质文化遗产,是我国历史文化成就的重要标志。广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种,与粤剧、岭南画派并列为岭南三大艺术瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱,影响遍及大江南北。广东音乐有四百余年历史,代表性曲目十分丰富,《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《步步高》、《平湖秋月》等都是耳熟能详的作品。当今优秀的高胡演奏家余其伟,更深谙高胡之道,为继吕文成、刘天一之后的广东高胡第三代传人,深具天才技巧和深刻艺术思想。少习胡琴、师出刘天一,余其伟的琴艺深得中国古典音乐的风骨神韵,又富广东音乐的华丽抒情、活泼轻灵,富于诗意的幻想与哲理的深沉,境界优美而高远,开拓了中国高胡艺术的新格局。余其伟高胡领奏的广东音乐,一丝一弦,一情一境,骨子里是岭南人深深眷恋的味道,与钟灵毓秀的岭南山水、至情至性的岭南人,已是水乳交融——《雨打芭蕉》、《陌头柳色》、《秋水龙吟》、《连环扣》……声声切切,犹见岭南风骨!曲目介绍:01.雨打芭蕉《雨打芭蕉》是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》,后由潘永璋改编,成为广东音乐代表性曲目。02.西江月西江月,唐教坊曲名,后用为词牌名,又名“白蘋香”“步虚词”“江月令”等。其调名有可能取自李白《苏台览古》的诗句“只今惟有西江月,曾照吴王宫里人。03.陌头柳色《陌头柳色》,广东音乐名曲,由何少霞作曲,乐器可以使用二胡、扬琴、洞箫、案琴、椰胡等,整体描述岸上柳枝随风起舞,春意盎然,风光明媚人心祥和。04.寒江月《寒江月》由吕文成作曲,蒋绍勤记谱并订弓、指法。全曲舒缓流畅,抒怀中略带淡淡的幽思。05.双声恨《双声恨》 是一首广东音乐传统乐曲,取材于“牛郎织女”的故事传说。这首曲是广东音乐的代表作。06.沉醉东风沉醉东风,曲牌名,产生于金末、南宋时期。南北曲兼有。整体舒缓、浪漫,旋律起伏悠扬,描写东风送来吉祥物。07.柳娘三醉柳娘三醉来源于古曲,由新闻工作者宋郁文改编,蒋绍勤记谱并订弓、指法。全曲旋律采用舒抑的手法,形象地描绘柳青娘喜形于色的醉态。08.春风得意《春风得意》,广东音乐名曲,由粤乐界大师级人物梁以忠作曲,这首曲描绘的是人逢喜事精神爽,财源滚滚,得意洋洋的一种状态。09.柳摇金江南丝竹文曲《柳摇金》,描写风荡杨柳,满地铺金的自然景象。10.悲秋《悲秋》原为一首古琴曲,乐曲低调哀怨,时而激动,时而压抑,交织缠绵。11.秋水龙吟《秋水龙吟》来源于粤曲,高胡的鸣叫如同雨点滴洒江面,雨过天晴,水天一色。12.连环扣广东十大名曲《连环扣》,旋律玲珑剔透,连绵起伏,前后有致,悠然自得。国产人与狗做爱在线
本专辑的作品由奥尔加•扎多(Olga Zado)和西里西亚爱乐交响乐团(Silesia Philharmonic Symphony Orchestra)合作出演。卢多米尔•鲁日茨基(Ludomir Różycki)于1883年9月18日在华沙出生。1907年,他在利沃夫开始了自己独立的艺术生涯,在那里他担任了当地音乐学院的钢琴教授;他的第一个歌剧《Bolesław the Generous》在那时上演。四年后,他移居华沙。在那里,他创作的交响诗《科非多亚王》(King Kofetua)获得了作曲比赛的第一名。然后他去了瑞士、意大利、法国和德国。在那段时间里,他创作了他最杰出的作品:《钢琴五重奏》和歌剧《爱神与普赛克》(Eros and Psyche)。1918年,华沙歌剧院上演了他的《爱神与普赛克》,后来又上演了芭蕾舞剧《瓦尔多斯基先生》(Mr Twardowski),歌剧《魔鬼磨坊》(Devil’s Mill)和《瓦莱夫斯卡夫人》(Mrs Walewska),芭蕾舞剧《阿波罗与女孩》(Apollo and the Gir)。艺术家简介:奥尔加•扎多被称为“鲁巴托魔法艺术的大师”(Hamburger Abendblatt),也常被称为“钢琴上的魔术师”(Mannheimer Morgen)。她以其极富诗意的音乐才能和令人振奋的技巧打动了世界各地的观众和评论家。作为一个极具天赋的孩子,奥尔加从7岁起就开始了她的个人独奏和与管弦乐队的演出,12岁时在伯尔尼文化赌场(Kulturcasino Bern)进行了她的国际首演,表演了莫扎特(Mozart)的钢琴协奏曲K.488。她出生在敖德萨,在著名的斯托利尔斯基特殊音乐学校接受音乐教育。在伯尔尼音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts in Bern)与米哈埃拉•乌苏莱萨(Mihaela Ursuleasa)学习音乐之后,她师从里昂•弗莱舍(Leon Fleisher)、帕维尔•基里洛夫(Pavel Gililov)、雅克•鲁维耶(Jacques Rouvier)、贝恩德•格莱姆泽(Bernd Glemser)、诺玛•费希尔(Norma Fisher),她从目前的导师谢尔盖•巴巴扬(Sergei Babayan)那里获得了重要的音乐灵感。指挥家简介:Szymon Makowski于2006年在波兹南音乐学院的指挥和小提琴班开始了他的音乐学习,并于2009年获得了这两个领域的学士学位。他继续他的指挥课程,并在2011年获得文学硕士学位。在学习期间,Szymon Makowski参加了许多由J. M. Rodilla Tortajada(西班牙穆尔西亚)、G. Chmura(波兰克拉科夫)、A. Polishchuck(葡萄牙法罗)领导的大师班。2010年至2014年在意大利锡耶纳的Chigiana学院跟随大师G. Gelmetti学习,三次获得“梅里托文凭”和Chigiana学院奖学金,并一直担任大师班最后一场音乐会的指挥。
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