专辑简介:亚历山大·克莱恩(Alexander Krein, 1883年-1951年)是活跃在沙俄时期和苏维埃时期的犹太裔音乐家。他的作品是时期音乐融合的最佳标本。他出身俄罗斯,曾见证古典音乐从晚期浪漫主义到早期现代主义的转变。在此期间,他的作品明显受到了斯克里亚宾(Alexander Skryabin)的影响,本专辑内收录的曲目就是很好的例证——他糅合了炽烈和忧郁,赋予犹太民族的音乐遗产更浓烈的情感色彩。在Toccata 古典唱片发行的系列专辑《俄罗斯犹太古典乐》的第五卷中,大提琴家阿伦·泽尔科维奇(Aron Zelkowicz)、钢琴家罗德里戈·奥吉达(Rodrigo Ojeda)和来自匹兹堡犹太音乐节(the Pittsburgh Jewish Music Festival)的音乐家们,携手两位演奏明星一起献上了演出。这两位音乐家分别是:小提琴家、柏林爱乐乐团首席演奏家诺亚·本迪克斯·巴格利(Noah Bendix Balgley),以及开创性地融合了古典音乐和犹太民谣(Klezmer)的单簧管演奏家大卫·克拉考尔(David Krakauer)。作曲家简介:亚历山大·克莱恩(Alexander Krein, 1883年-1951年),苏联作曲家。克莱恩的整个家族都深受犹太传统音乐影响,他的父亲亚历山大·阿布拉姆(Alexander Abram)1870年从立陶宛移居俄罗斯,也是一位著名的小提琴家。克莱恩兄弟七人都跟随父亲接受了早期的音乐训练。1896年,14岁的亚历山大·克莱恩进入莫斯科音乐学院,在那里他接受了来自亚历山大·冯·格雷恩(Alexander von Glehn)的大提琴课和谢尔盖·坦尼耶夫(Sergei Taneyev)和博莱斯拉夫·雅沃斯基(Boleslav Yavorsky)的作曲指导。1917年起,他在莫斯科的人民音乐学院任教。克莱恩的开拓精神促使他将神圣、世俗犹太音乐的调式和风格融合起来。他的许多标题作品都不可否认地受到了法国印象派的影响,例如《多面希伯来(the Caprice Hebraique)》。1921年,他为男高音、合唱团和交响乐团创作了《犹太颂歌(Kaddish)》。20年代中期以后,他为莫斯科犹太戏剧剧院服务,创作了一些革命歌剧,例如《扎格穆克(Zagmuk)》、《纪念列宁(the Threnody in Memory of Lenin)》和《世界无产阶级突击队(Shock Brigade of the World Proletariat)》等,这些作品在今天看来难免有些荒诞。 厂牌简介: 托卡塔(Toccata)古典唱片公司致力于发掘那些被主流音乐厅和传统唱片公司忽视古典乐珍宝。通过回顾大众比较陌生的音乐时期,托卡塔唱片公司搜寻出许多来自北欧、波罗的海国家、及远东地区的优秀作曲家,并重新整理发行了他们别具一格的作品。www.8050
专辑简介:女高音索菲亚·埃斯帕萨(Sofia Esparza)和钢琴家里纳尔多·佐克(Rinaldo Zhok)在Odradek发行的《埃米利奥·阿列塔的艺术歌曲》(Canciones para una Reina)获得成功后,又推出了一张全球首发录音专辑,展示了 19 世纪西班牙作曲家弗朗西斯科·阿森霍·巴尔贝里(Francisco Asenjo Barbieri)的作品,纪念这位作曲家诞辰 200 周年。索菲亚·埃斯帕萨是 2022 年纳瓦拉艺术人才奖(Premio al Talento Artistico de Navarra)得主,她是一位以细腻抒情而闻名的女高音歌唱家,而里纳尔多·佐克则因其对被忽视的西班牙曲目的开创性研究而备受赞誉。关于专辑,《Scherzo》杂志写道:"我们应该在西班牙为这位音乐家建立一座纪念碑,因为他为我们的遗产做出了令人难以置信的贡献......他的诠释充满了爱、关怀和细微之处......"。巴尔贝里是西班牙抒情戏剧史上最重要的作曲家之一,他认为康康舞在流行音乐和古典音乐中都占有特殊的地位,代表着所有社会阶层共同的永恒遗产,将文字与舞蹈、戏剧与民间传说联系在一起。索菲亚-埃斯帕萨和里纳尔多-卓克通过学习和共同演奏巴尔贝里的歌曲,发现了巴尔贝里对其安达卢西亚根源的热爱,以及他对以精湛技艺创作出的动人旋律的重视。这张专辑中收录的歌曲以前从未录制过,它们代表了坎西翁风格的汇编;巴尔贝里的职业生涯描绘了这一流派本身的发展轨迹,在其平易近人的风格表面下,是一段包含了丰富文化影响的丰富多彩的历史。他的职业生涯结合了作曲、研究和出版等领域,从民族音乐学到文学。埃斯帕萨和佐克发现,在创作巴尔贝里歌曲的同时,他的美学和社会视野也反映在他的数十篇散文和文章中。这种对巴尔贝里世界的沉浸使他们对他的风格有了独特的见解。在这张不容错过的唱片中,他们对他的音乐进行了多彩而真挚的诠释。
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