专辑简介:除了故事、人物和地点的融合,音乐还能是什么?这是海蒂·拉德克(Heidi Radtke)为高音、中音和次中音萨克斯风带来的首张专辑《融合(CONVERGENCE)》认真提出的一个问题,这张专辑优雅地融合了八位在世作曲家声音背后的心跳,通过每一次探索中交织的欢笑和对话以及萨克斯风讲述故事的能力串联在一起。拉德克在《融合》中驾驭各种叙事、信息和独特音色时,充分展示了她的能力,有时带着气泡般的魅力(巴里·科克罗夫特(Barry Cockcroft)的《Ku Ku》),有时带着强大的、令人警醒的优雅(拉森·巴伯(Rahsaan Barber)的《Breonna Taylor》)《融合》探索乐器、音乐传统的交汇点,以及萨克斯风探索这些音景的能力,尤其是萨克斯风与固定媒体的形式。从德彪西的重新演绎到自然空间的现场录音,再到完全从手机中提取的声音,固定媒体选曲的音乐风格多种多样,但都通过讲故事的方式联系在一起。最后,拉特克(拉德克)邀请听众参与对话··最好的故事是一起讲述的故事。艺术家简介:萨克斯管演奏家海蒂·拉德克(Heidi Radtke)以与听众建立音乐纽带为动力,她被众多以萨克斯管为代表的音乐传统所吸引。拉德克受当代古典、爵士乐和流行音乐的影响,偏爱舞蹈、歌唱和讲述故事的音乐。作为一名表演艺术家,拉德克致力于娱乐、提供情感联系和释放、激发创造力、激起好奇心、产生同情心,最重要的是激发他人的艺术灵感。拉德克11 岁时开始学习萨克斯,并在密歇根大学的全州计划(All·State Program)中参加了英特洛钦艺术夏令营(Interlochen Arts Camp)。几年后,她进入因特洛钦艺术学院就读高三。拉德克对乐器的热爱根深蒂固,她在伊利诺伊大学香槟分校攻读音乐表演专业,师从黛布拉·里奇迈尔(Debra Richtmeyer)教授,获得本科和硕士学位。在获得图书馆学研究生学位后,拉德克在佛罗里达州迈阿密大学担任音乐图书馆员。2010 年,海蒂来到印第安纳州布卢明顿,在印第安纳大学完成了音乐博士学位的学习,师从奥蒂斯·墨菲博士(Dr. Otis Murphy)。作为一名充满激情的教师,拉德克 曾在印第安纳波利斯的巴特勒大学任教,并担任卡梅尔高中乐队课程的私人教师。作为一名活跃的临床医师,她曾在伊利诺伊州夏季青年音乐萨克斯管大学预科夏令营、印第安纳大学萨克斯管夏令营和蓝湖艺术夏令营担任教师。拉德克 目前在北卡罗来纳大学教堂山分校担任萨克斯讲师,与拉赫桑·巴伯(Rahsaan Barber)共同教授萨克斯工作室。她还通过参与北美萨克斯管联盟为萨克斯管界服务。拉德克 是美国国家航空航天局性别平等委员会(NASA Committee for Gender Equity)的成员,自 2021 年以来一直担任 "女性+指导计划"(Women+'s Mentoring Program)的负责人。作为独奏艺术家,拉德克曾与北卡罗来纳大学交响乐团和管乐团合作演出。在 2022 年美国管乐协会大会上,她与大管演奏家安东尼·克尼芬(Anthony Kniffen)和巴特勒大学管乐团首演了史黛西·加罗普(Stacy Garrop)的协奏曲《Alpenglow》,并于 2018 年春季在巴特勒大学演奏了加罗普的协奏曲《Quicksilver》。作为一名狂热的室内音乐家,拉德克曾与萨克斯管演奏家亨宁·施罗德(Henning Schröder)组成 "希丁二重奏"(Hiding Duo)在全美各地演出。她是 Iovi 萨克斯管四重奏乐团的次中音萨克斯管演奏家,并与双簧管演奏家帕姆·阿扬戈(Pam Ajango)组成双簧管·萨克斯管二重奏乐团 。拉德克 曾在印第安纳波利斯交响乐团(Indianapolis Symphony Orchestra)和印第安纳波利斯室内乐团(Indianapolis Chamber Orchestra)担任部门演奏员。开放的心1996
专辑简介:在2020年的封锁期间,男高音阿莱桑德罗·费希尔和他的妻子花了很多时间在花园里。他们对大自然之美、花园里的花朵以及随着冬季转为春季、再转为夏季而发生的花园变化的深刻认识,构成了这场精心策划的独奏会的基础。这张专辑的所有歌曲都与花有关,包括花语和花作为爱情信物的作用。最重要的是,这张专辑探讨了这张专辑中多位作曲家的歌曲如何引用人类深层情感,以及花在这些情感中的作用。当言语无法表达时,花和大自然的语言便接管了。大自然不断再生,生命得以延续,尽管对于一些作曲家来说,短暂绽放的花朵也是失去或浪漫爱情转瞬即逝的隐喻。这场现场录音是由英国广播公司第三台在伦敦的威格莫尔大厅录制的。 阿莱桑德罗在2022年获得了BBT奖学金。艺术家简介:阿莱桑德罗·费希尔(Alessandro Fisher)曾是英国广播公司新一代艺术家计划的成员,他在剑桥大学学习现代和中世纪语言,并担任克雷学院的唱诗班学者,之后在伦敦市政厅音乐与戏剧学院继续深造。他的演出包括与北爱尔兰爱乐乐团合作的布里顿《启示录》、在林肯大教堂的沃恩·威廉姆斯《战争安魂曲》、与瑞士意大利乐团合作的多尼采蒂《安魂曲》、与哈德斯菲尔德合唱团合作的门德尔松《沃尔普吉斯之夜》以及在克拉根福市剧院的埃尔哈特《伊里亚特》、与拉维纳音乐合作的蒙特威尔第《圣母晚祷》、与皇家北方交响乐团合作的莫扎特《c小调弥撒曲》、伦敦交响乐团合作的《七宗罪》,由西蒙·拉特爵士指挥等。他定期在伦敦威格莫尔大厅演出,为庆祝威格莫尔大厅成立120周年,与安娜·蒂尔布鲁克合作演唱《园丁的世界》,与约瑟夫·米德尔顿和罗杰·维格诺尔合作演出。他首次在BBC逍遥音乐会上演唱萨克森·科堡·哥达王子的歌,与斯蒂芬·霍夫合作。他与The Mozartists合作,在Signum CD上发行了莫扎特的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,由伊安·佩奇指挥(该作品获2019年国际古典音乐奖提名)。他最近发行的作品包括与纳瓦拉四重奏和威廉·范合作的《心灵肖像》(伊安·文纳斯和拉尔夫·沃恩·威廉斯的音乐),该作品由阿尔比昂唱片发行,并获2024年格莱美奖提名。安娜·蒂尔布鲁克(Anna Tilbrook)是英国最令人兴奋的钢琴家之一,在歌曲独唱会和室内乐领域享有很高的声誉。她于1999年在威格莫尔大厅首次登台演出,此后便经常在欧洲的主要音乐厅和音乐节上演出。她与杰出的英国男高音詹姆斯·吉尔克里斯特合作,为Linn Records录制了20世纪英国艺术歌曲的著名唱片,其中包括沃恩·威廉姆斯的《在温洛克边界》(2008年格莱美奖入围作品)、杰拉尔德·芬齐为男高音和钢琴创作的套曲等。2009年,她们开始为Orchid唱片公司录制一系列舒伯特的声乐套曲,其中《美丽的磨坊女》的专辑获得了高度的评价,并被《留声机》杂志评为2009年11月的首选。舒伯特的《天鹅之歌》与贝多芬的《致远方的爱人》于2011年初发行,她们录制的《冬之旅》被《独立报》评为“每周唱片”,并被《BBC音乐杂志》评为2011年圣诞特刊的“月度录音”。最近的演出包括与露西·克罗(Lucy Crowe)在阿姆斯特丹的皇家音乐厅(Concertgebouw)的首演,在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)、伦敦威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)、安特卫普德辛格尔音乐厅(deSingel Antwerp)、比萨的“世界灵魂”(Anima Mundi)音乐节、法兰克福的老歌剧院(Alte Oper Frankfurt)、里昂的纺织博物馆(Musee des Tissus Lyon)、弗罗茨瓦夫的“坎塔斯”(Wroclaw Cantans)以及爱丁堡、奥尔德堡、切尔腾纳姆、牛津利德和西科克室内音乐节的演出。安娜经常为英国广播公司第三台(Radio 3)进行直播,还为他们策划了多场音乐会系列,包括2017年与詹姆斯·吉尔克里斯特(James Gilchrist)和萨科尼四重奏(Sacconi Quartet)在赫尔市(Hull)庆祝“文化之城”(City of Culture),以及2018年4月在萨夫伦音乐厅(Saffron Hall)举办的“柴可夫斯基和他的世界”(Tchaikovsky and his world)的大型室内乐日,该活动邀请了歌手阿努什·霍夫汉尼扬(Anush Hovhannisyan)、凯特琳·赫尔普(Caitlin Hulcup)、亚历桑德罗·费舍尔(Alessandro Fisher)和阿什利·里奇(Ashley Riches)。安娜还于2021年和2022年在肯特策划了“沼泽上的JAM音乐节”(JAM on the Marsh festival)。2023年,安娜被邀请担任卡迪夫世界歌唱家歌曲奖的评委。她是皇家音乐学院的名誉院士。
更多>>